Otros - Scifiworld Revista online con toda la actualidad sobre cine fantástico, cine de terror y cine de ciencia ficción http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/otros/otros/feed/atom 2018-10-17T01:36:03+02:00 Joomla! - Open Source Content Management Las montañas de la locura, o sobre Geología 2018-06-20T12:30:33+02:00 2018-06-20T12:30:33+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/las-montanas-de-la-locura-o-sobre-geologia.html Cristian Cárdenas cardescu@gmail.com <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/7733eca0e5f3456e7b1deef4445f2a45_S.jpg" alt="Las montañas de la locura, o sobre Geología" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Rigor científico Lovecraftiano de la composición y ubicación en la Antártida</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Las obras de Lovecraft siempre han tenido la dificultad de poderse plasmar fielmente mediante el séptimo arte. Largas, recargadas y oscuras descripciones arquitectónicas y paisajísticas sin nada sobrenatural, pero descritas de forma enrevesada para crear la perfecta sensación claustrofóbica y de terror (palabra muy recurrida por el autor). Estas mismas difícilmente representable en el cine, el cual con dos o tres planos pueden englobar diez de un total de cuarenta páginas de relato.<br />Los diferentes acercamientos a sus obras se han distanciado ostensiblemente de la obra original con más o menos acierto, aunque sí es cierto que existen obras donde se puede sentir correctamente su influencia (En la boca del miedo).</p> <p>Las montañas de la locura (1931) no es una excepción, y ha sonado durante años su relación con Guillermo del Toro, no siendo posible su adaptación. Este impedimento más que por dificultades técnicas pudiera ser por la negativa de los estudios al no ver un proyecto viable. Recientemente la miniserie Terror, basada en su novela homónima, ha demostrado como hacer un helado y tenso ambiente sin recurrir a enorme artificio.</p> <p><img src="http://cardescu.es/wp-content/uploads/2017/02/banner-ciencia-vs-ficcion-3.jpg" alt="" /></p> <p>Lovecraft, padre del terror cósmico, en esta obra crea un relato perfectamente encajable en el término de la C-F ya que los numerosos recursos geográficos y geológicos-científicos (aunque Seldon Cooper no opine lo mismo) usados a lo largo del relato son rigurosos, excepto las montañas en si y lo encontrado en ellas; veamos.</p> <p>Este relato corto (1931) narra la expedición en 1930 a la Antártida de un grupo investigador. Durante una de las exploraciones aéreas uno de los subrupos descubren unas enormes montañas más altas que el Himalaya. En ellas hallan unos restos que parecen llevar allí millones de años, cuando no deberían.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>La travesía hacia la Antártida</h2> <p><br />Para tener una perspectiva del tamaño del continente helado este es igual de tamaño a la totalidad de Europa, su masa terrestre sería como un enorme círculo que pasara por los Urales, norte Noruega, norte Reino unido, oeste Portugal, sur Italia, sur Grecia y Urales nuevamente.</p> <p>En la época en la que se desarrolla (y escribe) el relato no había muchas expediciones a la Antártida, por lo que seguía siendo un continente misterioso. En 1911 Amudsen llegó al polo sur con una diferencia de solo 35 días sobre su perseguidor Scott, muriendo este último en el camino de regreso a su campamento base (a 18 Km).</p> <p>La expedición del relato comparte, curiosamente, la misma trayectoria terrestre inicial (discontinuo rojo) que tuvo la capitaneada por el malogrado Scott (punteado azul). A partir de la narración se puede concretar la ubicación de las enormes montañas, estas son colocadas por el autor en la parte oriental de la Antártida, siendo donde mayor altura al nivel del mar se registra y donde se hallan las rocas más antiguas de todo el continente.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://cardescu.es/wp-content/uploads/2018/06/Montañas-locura.-Antártida.png" alt="" width="450" height="450" /></p> <p>&nbsp;</p> <h2>Las prospecciones</h2> <p><br />Conforme avanzan en la exploración la expedición hace prospecciones del terreno sacando muestras para analizar y así poder saber de qué época son.</p> <p>La primera la realizan en la isla de Ross en las faldas del monte Erebus (foto inferior) y no se dan detalles sobre el tipo de rocas extraídas, en la segunda prospección sí. En ella extraen granitos precámbricos y areniscas los cuales afirman que forman la meseta oriental de la Antártida siendo de distinta a la composición de la parte occidental. Se relata que en tiempos pasados se creía que ambas estaban separadas por un mar helado, hecho que se narra como erróneo y demostrado (en la novela "La esfinge de los hielos" de Verne, publicada en 1897, sí se mantiene esto). Ubicando en el mapa la zona de la segunda prospección (en la difurcación roja) se trata de la zona central del continente compuesta por rocas ígneas y sedimentarias, como mantiene acertadamente el relato también.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://cardescu.es/wp-content/uploads/2018/06/Montañas-locura-Monte-Erebus.jpg" alt="" width="400" height="136" /></p> <p>Posteriormente en un viaje en avión se adentran en la parte oriental, la más antigua, y allí descubren las montañas de la locura donde realizan la tercera prospección. El líder de este grupo se aventura a concretar que se tratan de pizarras precámbricas, cosa de la que tiene que retractarse al comprobar que en realidad son areniscas jurásicas y esquistos pérmicos y triásicos. Esta rectificación coincide con la orogenia real existente en la zona donde se “ubican” las montañas.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>Formación orogénica</h2> <p><br />La formación de estructuras montañosas se denomina orogenia.</p> <p>Las partes más antiguas de un continentes se llaman cratones, y en el caso de la Antártida se ubica en la zona oriental; compuesta principalmente de rocas metamórficas del Precámbrico con intrusiones graníticas y sobrepuesta de rocas sedimentarias en capas principalmente horizontales con estilo similar al litológico de Australia, Sudáfrica, India y Madagascar. Este cratón tiene una edad entre 1500-3000 millones [m] años y en los últimos 500 [m] años no ha sufrido grandes cambios desde la formación de la cadena montañosa más importante en la zona oriental; las montañas Transantártica formadas hace unos 600 [m] de años.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>Deriva continental</h2> <p><br />En la época de la escritura del relato el mundo científico creía las masas terrestres como inamovibles y solo con orogenia vertical, pero estas no daban explicación a la semejanza tanto de minerales como de fósiles entre puntos muy distantes del planeta. Esto se intentó salvar mediante el uso de puentes de tierra que unieran los continentes y poder dar así explicación a la dispersión de seres vivos de antaño. Así se llegó a unir; Europa con Norteamérica, Sudamérica con Asia, Brasil con África y así hasta enlazar todas las masas terrestres. Puede parecer ahora esto un disparate fue la solución propuesta, aunque por aquella época apareció lo que en años posteriores se impondría, la deriva continental.</p> <p>Wegener propuso la existencia de una única masa de tierra (Pangea) desde la cual mediante su fractura dio lugar a los continentes tal cual los conocemos ahora. La defendió en un libro publicado en 1912 pero pasó desapercibido hasta una posterior reedición en 1920. En principio tomada como una chifladura no fue decenios después cuando se empezó a considerar plausible conforme las investigaciones (y las mentes) iban avanzando.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://cardescu.es/wp-content/uploads/2018/06/Monta%C3%B1as-locura.-200-m-a%C3%B1os.png" alt="" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Aunque Lovecraft no lo asegure directamente se deduce de todo el texto que apostaba por la deriva continental cuando lo escribió. El hallazgo de fósiles de animales y vida vegetal como por la aseveración en frases como: “<em>Es de todos sabido que el continente antártico fue en otros tiempos templado y hasta tropical, que estuvo cubierto de espesa vegetación y fue rico en vida animal, cuyos únicos supervivientes son los líquenes, la fauna marina, los arácnidos y los pingüinos del borde septentrional.</em>” o también “<em>Aquella madera procedía de gimnospermas y coníferas de la era mesozoica -especialmente de árboles cicadáceos cretáticos-, y de miraguanos y angiospermas de la era terciaria. Nada vimos decididamente posterior al plioceno.</em>” y finalmente “<em>La destrucción de ciudades por el levantamiento de las montañas, la fragmentación de los continentes por el efecto de la fuerza centrífuga, las convulsiones sísmicas...</em>”</p> <p>El posterior enfriamiento del continente fue el causante de la desaparación (¿¿??) de los seres que protagonizan el relato. El autor habla del Plioceno (5’3-2’5 millones años) aunque ocurrió unos pocos de miles de años antes.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>El continente helado</h2> <p><br />El continente tenía un clima tropical o subtropical durante el Cretácico (145-66 millones años), estando conectado todavía a Australia, pero el desplazamiento cada vez más hacia el sur resultó en un enfriamiento progresivo. Hace 40 [m] años (Eoceno) Australia y Nueva Guinea se separaron definitivamente de la Antártica y esta seguía su asentamiento cada vez más al sur.<br />Hace 30 [m] años, el Paso Drake empezó a abrirse (límite Oligoceno/Mioceno) entre la Antártica y Sudamérica comenzando a crearse los primeros mantos de hielo.</p> <p>Este enfriamiento radical se produjo al abrirse el paso de Drake e iniciarse por ello la corriente oceánica antártica circundante a todo ese continente. Ya las aguas calientes procedentes de lugares más septentrionales no podían bañar la costa por actuar esta corriente fría como barrera.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>Acertado Lovecraft</h2> <p><br />Ya tenga este pequeños errores debido a las limitaciones de la época o incluso sin ellos, sino por el cambio en la extensión de los períodos geológico por la comunidad científica, este autor utiliza toda la información que había en su época para crear un relato de Ciencia-ficción fidedigno y lo más importante que eso: de terror.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>lovecraft</li><li>Ciencia vs Ficción</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/7733eca0e5f3456e7b1deef4445f2a45_S.jpg" alt="Las montañas de la locura, o sobre Geología" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Rigor científico Lovecraftiano de la composición y ubicación en la Antártida</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Las obras de Lovecraft siempre han tenido la dificultad de poderse plasmar fielmente mediante el séptimo arte. Largas, recargadas y oscuras descripciones arquitectónicas y paisajísticas sin nada sobrenatural, pero descritas de forma enrevesada para crear la perfecta sensación claustrofóbica y de terror (palabra muy recurrida por el autor). Estas mismas difícilmente representable en el cine, el cual con dos o tres planos pueden englobar diez de un total de cuarenta páginas de relato.<br />Los diferentes acercamientos a sus obras se han distanciado ostensiblemente de la obra original con más o menos acierto, aunque sí es cierto que existen obras donde se puede sentir correctamente su influencia (En la boca del miedo).</p> <p>Las montañas de la locura (1931) no es una excepción, y ha sonado durante años su relación con Guillermo del Toro, no siendo posible su adaptación. Este impedimento más que por dificultades técnicas pudiera ser por la negativa de los estudios al no ver un proyecto viable. Recientemente la miniserie Terror, basada en su novela homónima, ha demostrado como hacer un helado y tenso ambiente sin recurrir a enorme artificio.</p> <p><img src="http://cardescu.es/wp-content/uploads/2017/02/banner-ciencia-vs-ficcion-3.jpg" alt="" /></p> <p>Lovecraft, padre del terror cósmico, en esta obra crea un relato perfectamente encajable en el término de la C-F ya que los numerosos recursos geográficos y geológicos-científicos (aunque Seldon Cooper no opine lo mismo) usados a lo largo del relato son rigurosos, excepto las montañas en si y lo encontrado en ellas; veamos.</p> <p>Este relato corto (1931) narra la expedición en 1930 a la Antártida de un grupo investigador. Durante una de las exploraciones aéreas uno de los subrupos descubren unas enormes montañas más altas que el Himalaya. En ellas hallan unos restos que parecen llevar allí millones de años, cuando no deberían.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>La travesía hacia la Antártida</h2> <p><br />Para tener una perspectiva del tamaño del continente helado este es igual de tamaño a la totalidad de Europa, su masa terrestre sería como un enorme círculo que pasara por los Urales, norte Noruega, norte Reino unido, oeste Portugal, sur Italia, sur Grecia y Urales nuevamente.</p> <p>En la época en la que se desarrolla (y escribe) el relato no había muchas expediciones a la Antártida, por lo que seguía siendo un continente misterioso. En 1911 Amudsen llegó al polo sur con una diferencia de solo 35 días sobre su perseguidor Scott, muriendo este último en el camino de regreso a su campamento base (a 18 Km).</p> <p>La expedición del relato comparte, curiosamente, la misma trayectoria terrestre inicial (discontinuo rojo) que tuvo la capitaneada por el malogrado Scott (punteado azul). A partir de la narración se puede concretar la ubicación de las enormes montañas, estas son colocadas por el autor en la parte oriental de la Antártida, siendo donde mayor altura al nivel del mar se registra y donde se hallan las rocas más antiguas de todo el continente.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://cardescu.es/wp-content/uploads/2018/06/Montañas-locura.-Antártida.png" alt="" width="450" height="450" /></p> <p>&nbsp;</p> <h2>Las prospecciones</h2> <p><br />Conforme avanzan en la exploración la expedición hace prospecciones del terreno sacando muestras para analizar y así poder saber de qué época son.</p> <p>La primera la realizan en la isla de Ross en las faldas del monte Erebus (foto inferior) y no se dan detalles sobre el tipo de rocas extraídas, en la segunda prospección sí. En ella extraen granitos precámbricos y areniscas los cuales afirman que forman la meseta oriental de la Antártida siendo de distinta a la composición de la parte occidental. Se relata que en tiempos pasados se creía que ambas estaban separadas por un mar helado, hecho que se narra como erróneo y demostrado (en la novela "La esfinge de los hielos" de Verne, publicada en 1897, sí se mantiene esto). Ubicando en el mapa la zona de la segunda prospección (en la difurcación roja) se trata de la zona central del continente compuesta por rocas ígneas y sedimentarias, como mantiene acertadamente el relato también.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://cardescu.es/wp-content/uploads/2018/06/Montañas-locura-Monte-Erebus.jpg" alt="" width="400" height="136" /></p> <p>Posteriormente en un viaje en avión se adentran en la parte oriental, la más antigua, y allí descubren las montañas de la locura donde realizan la tercera prospección. El líder de este grupo se aventura a concretar que se tratan de pizarras precámbricas, cosa de la que tiene que retractarse al comprobar que en realidad son areniscas jurásicas y esquistos pérmicos y triásicos. Esta rectificación coincide con la orogenia real existente en la zona donde se “ubican” las montañas.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>Formación orogénica</h2> <p><br />La formación de estructuras montañosas se denomina orogenia.</p> <p>Las partes más antiguas de un continentes se llaman cratones, y en el caso de la Antártida se ubica en la zona oriental; compuesta principalmente de rocas metamórficas del Precámbrico con intrusiones graníticas y sobrepuesta de rocas sedimentarias en capas principalmente horizontales con estilo similar al litológico de Australia, Sudáfrica, India y Madagascar. Este cratón tiene una edad entre 1500-3000 millones [m] años y en los últimos 500 [m] años no ha sufrido grandes cambios desde la formación de la cadena montañosa más importante en la zona oriental; las montañas Transantártica formadas hace unos 600 [m] de años.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>Deriva continental</h2> <p><br />En la época de la escritura del relato el mundo científico creía las masas terrestres como inamovibles y solo con orogenia vertical, pero estas no daban explicación a la semejanza tanto de minerales como de fósiles entre puntos muy distantes del planeta. Esto se intentó salvar mediante el uso de puentes de tierra que unieran los continentes y poder dar así explicación a la dispersión de seres vivos de antaño. Así se llegó a unir; Europa con Norteamérica, Sudamérica con Asia, Brasil con África y así hasta enlazar todas las masas terrestres. Puede parecer ahora esto un disparate fue la solución propuesta, aunque por aquella época apareció lo que en años posteriores se impondría, la deriva continental.</p> <p>Wegener propuso la existencia de una única masa de tierra (Pangea) desde la cual mediante su fractura dio lugar a los continentes tal cual los conocemos ahora. La defendió en un libro publicado en 1912 pero pasó desapercibido hasta una posterior reedición en 1920. En principio tomada como una chifladura no fue decenios después cuando se empezó a considerar plausible conforme las investigaciones (y las mentes) iban avanzando.</p> <p style="text-align: center;"><img src="https://cardescu.es/wp-content/uploads/2018/06/Monta%C3%B1as-locura.-200-m-a%C3%B1os.png" alt="" /></p> <p>&nbsp;</p> <p>Aunque Lovecraft no lo asegure directamente se deduce de todo el texto que apostaba por la deriva continental cuando lo escribió. El hallazgo de fósiles de animales y vida vegetal como por la aseveración en frases como: “<em>Es de todos sabido que el continente antártico fue en otros tiempos templado y hasta tropical, que estuvo cubierto de espesa vegetación y fue rico en vida animal, cuyos únicos supervivientes son los líquenes, la fauna marina, los arácnidos y los pingüinos del borde septentrional.</em>” o también “<em>Aquella madera procedía de gimnospermas y coníferas de la era mesozoica -especialmente de árboles cicadáceos cretáticos-, y de miraguanos y angiospermas de la era terciaria. Nada vimos decididamente posterior al plioceno.</em>” y finalmente “<em>La destrucción de ciudades por el levantamiento de las montañas, la fragmentación de los continentes por el efecto de la fuerza centrífuga, las convulsiones sísmicas...</em>”</p> <p>El posterior enfriamiento del continente fue el causante de la desaparación (¿¿??) de los seres que protagonizan el relato. El autor habla del Plioceno (5’3-2’5 millones años) aunque ocurrió unos pocos de miles de años antes.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>El continente helado</h2> <p><br />El continente tenía un clima tropical o subtropical durante el Cretácico (145-66 millones años), estando conectado todavía a Australia, pero el desplazamiento cada vez más hacia el sur resultó en un enfriamiento progresivo. Hace 40 [m] años (Eoceno) Australia y Nueva Guinea se separaron definitivamente de la Antártica y esta seguía su asentamiento cada vez más al sur.<br />Hace 30 [m] años, el Paso Drake empezó a abrirse (límite Oligoceno/Mioceno) entre la Antártica y Sudamérica comenzando a crearse los primeros mantos de hielo.</p> <p>Este enfriamiento radical se produjo al abrirse el paso de Drake e iniciarse por ello la corriente oceánica antártica circundante a todo ese continente. Ya las aguas calientes procedentes de lugares más septentrionales no podían bañar la costa por actuar esta corriente fría como barrera.</p> <p>&nbsp;</p> <h2>Acertado Lovecraft</h2> <p><br />Ya tenga este pequeños errores debido a las limitaciones de la época o incluso sin ellos, sino por el cambio en la extensión de los períodos geológico por la comunidad científica, este autor utiliza toda la información que había en su época para crear un relato de Ciencia-ficción fidedigno y lo más importante que eso: de terror.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>lovecraft</li><li>Ciencia vs Ficción</li><ul></div> La imagen del día: La noche de los muertos vivientes en color 2018-01-16T10:37:26+01:00 2018-01-16T10:37:26+01:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/la-foto-del-dia-la-noche-de-los-muertos-vivientes-en-color.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/1ab08d2b347a1ea1db8a873240ae99c4_S.jpg" alt="La imagen del día: La noche de los muertos vivientes en color" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Descubre estas imágenes en color del rodaje que cambió la historia del cine de terror</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Como todos sabéis el film de George A. Romero, <em><strong>Night of the Living Dead</strong></em>, cuenta con una versión coloreada que, como declaró el propio Romero, fue una decisión tomada meramente comercial ya que el realizador siempre creyó que en blanco y negro la sangre parecía más real.</p> <p>Ahora, un fan nos devuelve a aquella época con unas imágenes en color del rodaje, con el que Romero y su equipo iban a cambiar para siempre la historia del cine de terror. Disfrútalas en la galería a continuación.</p> <p>El póster que encabeza esta noticia es un póster, edición limitada a 175 copias en todo el mundo, editado Mondo y realizado por el canadiense Gary Pullin que, como curiosidad, utilizaba una tinta que brillaba en la oscuridad.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Night of the Living Dead</li><li>George A Romero</li><li>La imagen del día</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/1ab08d2b347a1ea1db8a873240ae99c4_S.jpg" alt="La imagen del día: La noche de los muertos vivientes en color" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Descubre estas imágenes en color del rodaje que cambió la historia del cine de terror</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Como todos sabéis el film de George A. Romero, <em><strong>Night of the Living Dead</strong></em>, cuenta con una versión coloreada que, como declaró el propio Romero, fue una decisión tomada meramente comercial ya que el realizador siempre creyó que en blanco y negro la sangre parecía más real.</p> <p>Ahora, un fan nos devuelve a aquella época con unas imágenes en color del rodaje, con el que Romero y su equipo iban a cambiar para siempre la historia del cine de terror. Disfrútalas en la galería a continuación.</p> <p>El póster que encabeza esta noticia es un póster, edición limitada a 175 copias en todo el mundo, editado Mondo y realizado por el canadiense Gary Pullin que, como curiosidad, utilizaba una tinta que brillaba en la oscuridad.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Night of the Living Dead</li><li>George A Romero</li><li>La imagen del día</li><ul></div> Tobe Hooper (1943-2017) 2017-08-28T10:32:17+02:00 2017-08-28T10:32:17+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/tobe-hooper-1943-2017.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/bebca4827f14e3b05beda17db585396c_S.jpg" alt="Tobe Hooper (1943-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Otro maestro del fantástico nos deja</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Ayer, amanecía con la triste noticia del fallecimiento de Tobe Hooper a los 74 años de edad. Para muchos todavía está reciente su paso por Madrid acompañado de la versión restaurada de su legendaria <em><strong>La</strong></em> <em><strong>Matanza de Texas</strong></em>.</p> <p>Nativo de Austin, Texas, Hooper reunió a un pequeño reparto compuesto en su mayor parte por profesores y estudantes para rodar <em><strong>The Texas Chain Saw Massacre</strong></em> en 1974. Un film que cambiaría la industria del cine de terror, abriéndole la puerta a los miles de directores de cine independiente que vinieron después.</p> <p>Le seguirían títulos como <em><strong>Eaten Alive</strong></em> (1976); <strong><em>The Dark</em></strong> (1979) del que fue despedido al tercer día; la miniserie <em><strong>Salem's Lot</strong></em> (1979); <em><strong>The Funhouse</strong></em> (1981); <em><strong>Poltergeist</strong></em> (1982); <em><strong>Lifeforce</strong></em> (1985); <em><strong>Invaders from Mars</strong></em> (1986); <em><strong>The Texas Chainsaw Massacre 2</strong></em> (1986); <em><strong>Night Terrors</strong></em> (1993); o <em><strong>The Mangler</strong></em> (1995) entre otras.</p> <p>Quienes tuvieron la suerte de conocerle destacan su cariño, ternura y bondad. Vaya desde aquí nuestro más sentido pésame a su familia y amigos.</p> <p>DEP.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Tobe Hooper</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/bebca4827f14e3b05beda17db585396c_S.jpg" alt="Tobe Hooper (1943-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Otro maestro del fantástico nos deja</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Ayer, amanecía con la triste noticia del fallecimiento de Tobe Hooper a los 74 años de edad. Para muchos todavía está reciente su paso por Madrid acompañado de la versión restaurada de su legendaria <em><strong>La</strong></em> <em><strong>Matanza de Texas</strong></em>.</p> <p>Nativo de Austin, Texas, Hooper reunió a un pequeño reparto compuesto en su mayor parte por profesores y estudantes para rodar <em><strong>The Texas Chain Saw Massacre</strong></em> en 1974. Un film que cambiaría la industria del cine de terror, abriéndole la puerta a los miles de directores de cine independiente que vinieron después.</p> <p>Le seguirían títulos como <em><strong>Eaten Alive</strong></em> (1976); <strong><em>The Dark</em></strong> (1979) del que fue despedido al tercer día; la miniserie <em><strong>Salem's Lot</strong></em> (1979); <em><strong>The Funhouse</strong></em> (1981); <em><strong>Poltergeist</strong></em> (1982); <em><strong>Lifeforce</strong></em> (1985); <em><strong>Invaders from Mars</strong></em> (1986); <em><strong>The Texas Chainsaw Massacre 2</strong></em> (1986); <em><strong>Night Terrors</strong></em> (1993); o <em><strong>The Mangler</strong></em> (1995) entre otras.</p> <p>Quienes tuvieron la suerte de conocerle destacan su cariño, ternura y bondad. Vaya desde aquí nuestro más sentido pésame a su familia y amigos.</p> <p>DEP.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Tobe Hooper</li><ul></div> Brian Aldiss (1925-2017) 2017-08-23T10:23:04+02:00 2017-08-23T10:23:04+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/brian-aldiss-1925-2017.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/fbb9517e5dad83b5923d91f44cb572a0_S.jpg" alt="Brian Aldiss (1925-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El escritor de títulos como <strong>Supertoys</strong> o <strong>Greybeard</strong></p></div><div class="K2FeedFullText"><p>EL pasado sábado 19 de agosto fallecía a los 92 años Brian Aldiss, principal representante de la nueva ola de la ciencia ficción británica y autor entre otras de los clásicos <strong>Non-Stop</strong>, <strong>Hothouse</strong> o <strong>Greybeard</strong>, además de su trilogía <strong>Helliconia</strong>.</p> <p>Amigo y compañero de correrías de Kinsley Amis, además de intercambiar cartas con C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien, Aldiss fue miembro fundador del club Groucho de Londres y ganador del premio Hugo en 1962 y del Nebula en 1965.</p> <p>Algunas de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla, como es el caso de <strong>Supertoys</strong>, adaptada por Stanley Kubrick y finalizada por Steven Spielberg con el título de<em><strong> A.I.</strong></em>, o <em><strong>Frankenstein Unbound</strong></em>, dirigida por Roger Corman.</p> <p>En el año 2000, Brian Aldiss recibió un doctorado honorífico por la universidad de Reading, además del título de Gran Maestro de los Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de América.</p> <p>DEP.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Brian Aldiss</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/fbb9517e5dad83b5923d91f44cb572a0_S.jpg" alt="Brian Aldiss (1925-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El escritor de títulos como <strong>Supertoys</strong> o <strong>Greybeard</strong></p></div><div class="K2FeedFullText"><p>EL pasado sábado 19 de agosto fallecía a los 92 años Brian Aldiss, principal representante de la nueva ola de la ciencia ficción británica y autor entre otras de los clásicos <strong>Non-Stop</strong>, <strong>Hothouse</strong> o <strong>Greybeard</strong>, además de su trilogía <strong>Helliconia</strong>.</p> <p>Amigo y compañero de correrías de Kinsley Amis, además de intercambiar cartas con C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien, Aldiss fue miembro fundador del club Groucho de Londres y ganador del premio Hugo en 1962 y del Nebula en 1965.</p> <p>Algunas de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla, como es el caso de <strong>Supertoys</strong>, adaptada por Stanley Kubrick y finalizada por Steven Spielberg con el título de<em><strong> A.I.</strong></em>, o <em><strong>Frankenstein Unbound</strong></em>, dirigida por Roger Corman.</p> <p>En el año 2000, Brian Aldiss recibió un doctorado honorífico por la universidad de Reading, además del título de Gran Maestro de los Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de América.</p> <p>DEP.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Brian Aldiss</li><ul></div> Alfonso Azpiri (1947-2017) 2017-08-21T09:40:40+02:00 2017-08-21T09:40:40+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/otros/alfonso-azpiri-1947-2017.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/2aca526165ea8c52b05e8e1006dbf6b5_S.jpg" alt="Alfonso Azpiri (1947-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El creador de Lorna y Mot falleció el pasado 19 de agosto</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El pasado sábado nos entristecía la noticia del fallecimiento del maestro Alfonso Azpiri. El creador de conocidos personajes como Lorna o Mot nos dejaba tras una carrera repleta de grandes éxitos.</p> <p>Recordado por muchos gracias a sus más de doscientos trabajos para varias compañías de software como Dinamic Multimedia, Topo Soft, y Opera Soft entre otras, Azpiri comenzó a trabajar en el mundo editorial en las páginas de la revista Trinca. En 1979, la revista Mastia acogería el nacimiento de su personaje más conocido, Lorna. Mot llegaría más tarde, en 1988, en las páginas de El Pequeño País.</p> <p>En su currículum figuran otras obras como El bosque de Lump, Sueños Húmedos, Sensations, Despertares, Demon Wind, Cementerio Estelar, El fantasma del Palacio, etc… Además de sus trabajos en revistas como Cimoc, 1984 o Zona 84.</p> <p>A través de Change.org se ha iniciado una recogida de firmas para que el ayuntamiento de Madrid ponga su nombre a una calle. <a href="https://www.change.org/p/ayuntamiento-de-madrid-nombre-de-alfonso-azpiri-en-una-calle-de-madrid/fbog/49935127?recruiter=49935127&amp;utm_source=share_petition&amp;utm_medium=facebook&amp;utm_campaign=autopublish&amp;utm_term=autopublish" target="_blank"><strong>Firma aquí</strong></a>.</p> <p>Grande entre los grandes, Azpiri siempre estaba dispuesto a embarcarse en nuevos proyectos y a ayudar a aquellos que se le acercaban. Una gran pérdida para el cómic español y mundial.</p> <p>En recuerdo de nuestro admirado y querido amigo Alfonso Azpiri, compartimos con todos vosotros la ilustración de Lorna con la que nos sorprendió hace ya unos cuantos años y que publicamos presidiendo su entrevista.</p> <p>Buen viaje maestro. Siempre te llevaremos en nuestro corazón. Nuestra más sincera condolencia y cariño para su familia y amigos. DEP.</p> <p><img src="images/20842290_10155495716163400_5690911146802532569_n.jpg" alt="20842290 10155495716163400 5690911146802532569 n" width="661" height="900" /></p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Alfonso Azpiri</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/2aca526165ea8c52b05e8e1006dbf6b5_S.jpg" alt="Alfonso Azpiri (1947-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El creador de Lorna y Mot falleció el pasado 19 de agosto</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El pasado sábado nos entristecía la noticia del fallecimiento del maestro Alfonso Azpiri. El creador de conocidos personajes como Lorna o Mot nos dejaba tras una carrera repleta de grandes éxitos.</p> <p>Recordado por muchos gracias a sus más de doscientos trabajos para varias compañías de software como Dinamic Multimedia, Topo Soft, y Opera Soft entre otras, Azpiri comenzó a trabajar en el mundo editorial en las páginas de la revista Trinca. En 1979, la revista Mastia acogería el nacimiento de su personaje más conocido, Lorna. Mot llegaría más tarde, en 1988, en las páginas de El Pequeño País.</p> <p>En su currículum figuran otras obras como El bosque de Lump, Sueños Húmedos, Sensations, Despertares, Demon Wind, Cementerio Estelar, El fantasma del Palacio, etc… Además de sus trabajos en revistas como Cimoc, 1984 o Zona 84.</p> <p>A través de Change.org se ha iniciado una recogida de firmas para que el ayuntamiento de Madrid ponga su nombre a una calle. <a href="https://www.change.org/p/ayuntamiento-de-madrid-nombre-de-alfonso-azpiri-en-una-calle-de-madrid/fbog/49935127?recruiter=49935127&amp;utm_source=share_petition&amp;utm_medium=facebook&amp;utm_campaign=autopublish&amp;utm_term=autopublish" target="_blank"><strong>Firma aquí</strong></a>.</p> <p>Grande entre los grandes, Azpiri siempre estaba dispuesto a embarcarse en nuevos proyectos y a ayudar a aquellos que se le acercaban. Una gran pérdida para el cómic español y mundial.</p> <p>En recuerdo de nuestro admirado y querido amigo Alfonso Azpiri, compartimos con todos vosotros la ilustración de Lorna con la que nos sorprendió hace ya unos cuantos años y que publicamos presidiendo su entrevista.</p> <p>Buen viaje maestro. Siempre te llevaremos en nuestro corazón. Nuestra más sincera condolencia y cariño para su familia y amigos. DEP.</p> <p><img src="images/20842290_10155495716163400_5690911146802532569_n.jpg" alt="20842290 10155495716163400 5690911146802532569 n" width="661" height="900" /></p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Alfonso Azpiri</li><ul></div> Martin Landau (1928-2017) 2017-07-17T17:07:07+02:00 2017-07-17T17:07:07+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/martin-landau-1928-2017.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/a798aaa679b1fdd6589c08640173b692_S.jpg" alt="Martin Landau (1928-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El legendario actor fallece a los 89 años</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El de ayer fue, sin duda alguna, un día para olvidar. Cuando todavía no nos habíamos repuesto de la muerte de George A. Romero, nos llegaba la noticia de que Martin Landau.</p> <p>El actor que todos recordamos por <em>Espacio 1999</em>, <em>Con la muerte en los talones</em>, <em>Misión: Imposible</em> o <em>Ed Wood</em> fallecía en el hospital Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Ángeles donde había sido hospitalizado tras sufrir unas complicaciones inesperadas.</p> <p>DEP</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Martin Landau</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/a798aaa679b1fdd6589c08640173b692_S.jpg" alt="Martin Landau (1928-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El legendario actor fallece a los 89 años</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El de ayer fue, sin duda alguna, un día para olvidar. Cuando todavía no nos habíamos repuesto de la muerte de George A. Romero, nos llegaba la noticia de que Martin Landau.</p> <p>El actor que todos recordamos por <em>Espacio 1999</em>, <em>Con la muerte en los talones</em>, <em>Misión: Imposible</em> o <em>Ed Wood</em> fallecía en el hospital Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Ángeles donde había sido hospitalizado tras sufrir unas complicaciones inesperadas.</p> <p>DEP</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Martin Landau</li><ul></div> George A. Romero (1940-2017) 2017-07-17T17:05:21+02:00 2017-07-17T17:05:21+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/george-a-romero-1940-2017.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/bd80a3a9fc35d22169a33e41ccff95ac_S.jpg" alt="George A. Romero (1940-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Triste adios al padre de los zombis</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Ayer domingo recibíamos la triste noticia del fallecimiento de nuestro queridísimo George A Romero. Tal y como notificaBA su agente Chris Roe:</p> <p><em>"El legendario realizador George A. Romero ha fallecido el domingo 16, escuchando la banda sonora de The Quiet Man, una de sus películas favoritas de todos los tiempos, con su esposa, Suzanne Desrocher Romero, y su hija Tina Romero a su lado. Falleció tranquilo mientras dormía, tras una breve pero agresiva lucha con un cáncer de pulmón, y deja atrás a una maravillosa familia, muchos amigos y un legado cinematográfico que ha soportado, y lo seguirá haciendo, el paso del tiempo.</em></p> <p><em>La familia pide que se respete su privacidad en este momento.</em></p> <p><em>Chris Roe - Manager"</em></p> <p>Desde Scifiworld enviamos nuestras más sinceras condolencias tanto a la familia como a Chris.</p> <p>Querido George te extrañaremos enormemente, aunque gracias a tu legado vivirás por siempre en nosotros.</p> <p>Muchísimas gracias por todo.</p> <p>DEP</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>George A Romero</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/bd80a3a9fc35d22169a33e41ccff95ac_S.jpg" alt="George A. Romero (1940-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Triste adios al padre de los zombis</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Ayer domingo recibíamos la triste noticia del fallecimiento de nuestro queridísimo George A Romero. Tal y como notificaBA su agente Chris Roe:</p> <p><em>"El legendario realizador George A. Romero ha fallecido el domingo 16, escuchando la banda sonora de The Quiet Man, una de sus películas favoritas de todos los tiempos, con su esposa, Suzanne Desrocher Romero, y su hija Tina Romero a su lado. Falleció tranquilo mientras dormía, tras una breve pero agresiva lucha con un cáncer de pulmón, y deja atrás a una maravillosa familia, muchos amigos y un legado cinematográfico que ha soportado, y lo seguirá haciendo, el paso del tiempo.</em></p> <p><em>La familia pide que se respete su privacidad en este momento.</em></p> <p><em>Chris Roe - Manager"</em></p> <p>Desde Scifiworld enviamos nuestras más sinceras condolencias tanto a la familia como a Chris.</p> <p>Querido George te extrañaremos enormemente, aunque gracias a tu legado vivirás por siempre en nosotros.</p> <p>Muchísimas gracias por todo.</p> <p>DEP</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>George A Romero</li><ul></div> El fanzine Puppets & Clay llega a su sexto número 2017-06-27T12:53:21+02:00 2017-06-27T12:53:21+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/otros/el-fanzine-puppets-clay-llega-a-su-sexto-numero.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/6c7dcdf73d07e6d35567a08a5e7d8546_S.jpg" alt="El fanzine Puppets & Clay llega a su sexto número" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Centrado en el Stop Motion Barcelona Short Film Festival</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Puppets &amp; Clay publica en papel el sexto número de su fanzine homónimo con la segunda edición del Stop Motion Barcelona Short Film Festival como tema principal.</p> <p>El festival es el único de España (y de todo el sur de Europa) dedicado íntegramente a la stop-motion y se celebrará en la Ciudad Condal entre los días 29 y 30 de junio y 1 de julio, concentrándose todas las actividades del mismo (proyecciones, master class, talleres) en el Centro Cívico Can Felipa. Para este festival está previsto que vengan a impartir su sabiduría Jamie Caliri, realizador encargado de las partes de animación stop-motion de la película <em><strong>El Principito</strong></em> (Mark Osborne, 2015), y los animadores María Moreira y Raúl Eguía, que ambos trabajan desde hace casi un lustro en la meca de esta técnica animada: el estudio de Brístol Aardman Animations.</p> <p>Este número fanzine, que será el primero a todo color, funciona como catálogo del festival; recogiendo los cortos seleccionados a concurso, desgranando a las cuatro mujeres de la industria de la animación que ejercen de jurado o entrevistando al directo de Pombo loves you (premio del jurado de la pasada edición). Pero además, sus páginas se completan con un extensa entrevista al ganador del Goya Coke Riobóo, un análisis sobre los videoclips stop-motion del cómico estadounidense Wierd Al Yankovic, un artículo sobre el cortometraje Super8 de los años setenta <em><strong>Forest Story</strong></em> y varias ilustraciones realizadas ex profeso por artistas que son también seguidores de la técnica. Os adjuntamos unas páginas de muestra en la galería inferior.</p> <p>Si estáis interesados en un ejemplar, podéis hacer vuestro pedido mandando un email a <a href="mailto:fanzine.puppetsandclay@gmail.com">fanzine.puppetsandclay@gmail.com</a></p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Puppets & Clay</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/6c7dcdf73d07e6d35567a08a5e7d8546_S.jpg" alt="El fanzine Puppets & Clay llega a su sexto número" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Centrado en el Stop Motion Barcelona Short Film Festival</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>Puppets &amp; Clay publica en papel el sexto número de su fanzine homónimo con la segunda edición del Stop Motion Barcelona Short Film Festival como tema principal.</p> <p>El festival es el único de España (y de todo el sur de Europa) dedicado íntegramente a la stop-motion y se celebrará en la Ciudad Condal entre los días 29 y 30 de junio y 1 de julio, concentrándose todas las actividades del mismo (proyecciones, master class, talleres) en el Centro Cívico Can Felipa. Para este festival está previsto que vengan a impartir su sabiduría Jamie Caliri, realizador encargado de las partes de animación stop-motion de la película <em><strong>El Principito</strong></em> (Mark Osborne, 2015), y los animadores María Moreira y Raúl Eguía, que ambos trabajan desde hace casi un lustro en la meca de esta técnica animada: el estudio de Brístol Aardman Animations.</p> <p>Este número fanzine, que será el primero a todo color, funciona como catálogo del festival; recogiendo los cortos seleccionados a concurso, desgranando a las cuatro mujeres de la industria de la animación que ejercen de jurado o entrevistando al directo de Pombo loves you (premio del jurado de la pasada edición). Pero además, sus páginas se completan con un extensa entrevista al ganador del Goya Coke Riobóo, un análisis sobre los videoclips stop-motion del cómico estadounidense Wierd Al Yankovic, un artículo sobre el cortometraje Super8 de los años setenta <em><strong>Forest Story</strong></em> y varias ilustraciones realizadas ex profeso por artistas que son también seguidores de la técnica. Os adjuntamos unas páginas de muestra en la galería inferior.</p> <p>Si estáis interesados en un ejemplar, podéis hacer vuestro pedido mandando un email a <a href="mailto:fanzine.puppetsandclay@gmail.com">fanzine.puppetsandclay@gmail.com</a></p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Puppets & Clay</li><ul></div> Stephen Furst (1955-2017) 2017-06-19T11:08:44+02:00 2017-06-19T11:08:44+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/stephen-furst-1955-2017.html Scifiworld info@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/99ef3cd0befff982baf42761ae6c3235_S.jpg" alt="Stephen Furst (1955-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Adiós a nuestro querido Vir Cotto</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El actor y cómico Stephen Furst nos dejaba el pasado 16 de junio debido a una complicación derivada de la diabetes que sufría. Furst al que muchos recordaréis por su papel en <em><strong>National Lampoon’s Animal House</strong></em>, se hizo un hueco en el corazón de los aficionados a la ciencia ficción por su interpretación de Vir Cotto en <em><strong>Babylon 5</strong></em>. Además, Stephen Furst prestó su voz a varios proyectos como <em><strong>Buzz Lightyear of Star Command</strong></em>.</p> <p>Le sobreviven sus hijos, Nathan y Griffith, su mujer, Lorraine, y dos nietos.</p> <p>DEP.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Stephen Furst</li><li>Babylon 5</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/99ef3cd0befff982baf42761ae6c3235_S.jpg" alt="Stephen Furst (1955-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>Adiós a nuestro querido Vir Cotto</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El actor y cómico Stephen Furst nos dejaba el pasado 16 de junio debido a una complicación derivada de la diabetes que sufría. Furst al que muchos recordaréis por su papel en <em><strong>National Lampoon’s Animal House</strong></em>, se hizo un hueco en el corazón de los aficionados a la ciencia ficción por su interpretación de Vir Cotto en <em><strong>Babylon 5</strong></em>. Además, Stephen Furst prestó su voz a varios proyectos como <em><strong>Buzz Lightyear of Star Command</strong></em>.</p> <p>Le sobreviven sus hijos, Nathan y Griffith, su mujer, Lorraine, y dos nietos.</p> <p>DEP.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Stephen Furst</li><li>Babylon 5</li><ul></div> En memoria de Adam West (1928-2017) 2017-06-13T17:49:10+02:00 2017-06-13T17:49:10+02:00 http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/home/en-memoria-de-adam-west-1928-2017.html Raúl Gil raul@scifiworld.es <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/ec0465d22daae8a5610d86b39950b74e_S.jpg" alt="En memoria de Adam West (1928-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El que fue y siempre será nuestro querido hombre murciélago televisivo</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El pasado 9 de junio fallecía a los 88 años <strong>Adam West</strong>, el actor que encarnó al justiciero de Gotham en la versión televisiva de <em><strong>Batman</strong></em> en 1966. Un papel que marcaría su vida hasta el momento en el que la leucemia le ganó la batalla.</p> <p>Según el comunicado emitido por su familia<em> "Aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe".</em> Así que recordémosle en el rol que le hizo famoso, a través del artículo que publicamos en la revista hace ya algunos meses y que ahora os ofrecemos como homenaje.</p> <p>DEP Adam West, ¡gracias por todo!</p> <p><br /><span style="font-size: 14pt;"><strong>BATMAN</strong></span><br /><strong>SOCK!&nbsp; POW!&nbsp; ZOK!&nbsp; BIFF!&nbsp; BAM!&nbsp; BLAP!&nbsp; WHAP!&nbsp; OOOOF!</strong></p> <p>Si hay una serie que abarca todos los significados imaginables de la palabra "retro", esa es la adaptación televisiva del encapuchado justiciero de Gotham. A estas alturas no creo necesario explicar quién es Batman ni sus motivaciones para convertirse en el vigilante justiciero de su ciudad natal, pero lo que sí haré es comentar lo que le diferencia e hizo especial –hace ya casi 50 años– con respecto a otras adaptaciones.</p> <p>Para empezar, muchos de los que estáis leyendo esto, aquellos que tenéis veintipico años, el único referente audiovisual que vivisteis en directo es la trilogía de <em><strong>El Caballero Oscuro</strong></em> de Christopher Nolan y Christian Bale, para aquellos que vais por los treinta y pico, la primera vez que visteis a Batman en acción real (obviando las series de animación) fue con la versión de 1989 de Tim Burton y Michael Keaton. Pero para aquellos que calzáis más de cincuenta, vuestro bati-referente audiovisual es la serie que nos ocupa. Vosotros, que sintonizábais cada semana el mismo baticanal sabéis que entre una versión y otra hay infinidad de diferencias. Para empezar, Batman no era ese "Caballero Oscuro" atormentado por la muerte de sus padres y obsesionado con ejercer su particular sentido de la justicia en Gotham, tampoco utilizaba su mejor y más eficaz arma: ¡el miedo!, ese miedo visceral que hacía que sus enemigos se mearan encima. Nuestro Batman de 1966 es, como decirlo… "algo diferente". Bastante más amable y amigable, el justiciero de la "Ciudad Gótica" catódica de los años sesenta es claramente hijo de su tiempo, en cuanto a valores y convencionalismos propios de la década que le tocó vivir me refiero. Pero si encima, por clara e intencionada decisión de sus productores con William Dozier a la cabeza, se decidió que la serie fuese por los derroteros del "Camp", la cosa puede salirse a priori, de madre. Intentando ser rigurosos, vaya por delante la descripción más exacta que he encontrado de esto que llamamos "Camp": "Estilo y estética deliberadamente teatral, es necesariamente alegre, audaz y dinámico. La estética Camp se recrea en la impertinencia y está claramente relacionado con lo kitsch, pudiendo ser descrito como cursi, exagerado, ostentoso, teatral, afeminado, banal y artificial, es la parte más visible de la defensa anti-académica de la cultura popular de los años sesenta".</p> <p>Dicho esto, y visto lo visto, a cualquiera podría parecerle una insensatez aplicar todos estos calificativos al "Caballero Oscuro", pero claro, eso ocurre cuando tu único Batman imaginable es el personaje sombrío que has podido ver en las últimas adaptaciones, pero por entonces la formula funcionó, ¡y bastante bien!, por lo menos las tres temporadas que duró en antena. Intentar analizar el porque de ese éxito se antoja inútil, pero los nuevos espectadores estáis obligados, esta vez más que nunca, a transportarse a la época de la creación de la serie, es imperativo que os plantifiquéis en 1966 a la hora del visionado. El resto, los que ya la conocemos, estamos deseando que empiece para cantar a coro lo de <em>"Nana nana nana nana… Batmaaaan…"</em></p> <p><strong>BATCANAL</strong><br />Todo tiene un comienzo, y la génesis de la serie no fue precisamente de lo más halagüeña para el productor William Dozier, quién estuvo a punto de ver como su nuevo show se quedaba en el cajón de las series no programadas, pues en el momento de hacer la prueba de audiencia –la más catastrófica jamás hecha por la ABC– la cadena tuvo que tomar la arriesgada decisión de continuar con el proyecto, ya que la 20th Century Fox había invertido demasiado en la producción y a esas alturas no compensaba dar marcha atrás. Y no era de extrañar, si el público escogido para tal prueba, era mínimamente seguidor del personaje de los cómics, y no fue capaz de comulgar con la estética Camp de la propuesta, no podía hacer más que llevarse las manos a la cabeza y escupir en el suelo antes de abandonar la sala de proyección.</p> <p>A pesar del fallido test, la cadena programó la serie en lo que se conocía como "Second Season", algo así como una "segunda oportunidad" alejada de la temporada habitual de estrenos. De esta forma la propuesta llegó a los hogares americanos el 12 de enero de 1966 convirtiéndose en un éxito instantáneo. La serie estaba destinada a una audiencia joven, casi infantil, que entendió la visión de William Dozier de un Batman humorístico que coqueteaba con lo absurdo. La primera temporada sumó la nada despreciable cantidad de 34 episodios de media hora repartidos a dos por semana (miércoles y jueves) separados siempre por un cliffhanger que dejaba a nuestros héroes en la peor situación posible para ser resuelto al día siguiente de la más variopinta manera. Esta formula se mantuvo durante toda la segunda temporada, sólo que ahora con la impresionante cantidad de 60 episodios. (Un inciso, hoy día es hasta raro encontrar series con 22 o 24 episodios, cada vez se adopta más como standard los 12 capítulos por temporada). La tercera y última temporada contó con 36, esta vez a ritmo de un episodio por semana.</p> <p><strong>BATPELÍCULA</strong><br />Al finalizar la primera temporada, los avispados (y oportunistas) ejecutivos de la Fox y la ABC empezaron a exprimir su nueva gallinita de huevos de oro. La película, que inicialmente iba a ser la presentación de la serie, terminó por llevarse a cabo con vistas a estrenarse entre la primera y la segunda temporada. Pero en realidad la idea primordial era que el film sirviese como carta de presentación de la serie internacionalmente, allanando así el terreno para el desembarco de la serie regular en otros países.</p> <p>En el film, Batman y Robin tienen que enfrentarse a un malévolo plan del dream team de los villanos compuesto por el Joker, Catwoman, el Pingüino y el Acertijo. Con bastante más presupuesto que la serie, se pudieron dar el lujo de incorporar nuevos batgadgets, como el batcóptero, el batbote y la batmoto.</p> <p><strong>BATMANÍA</strong><br />Fue con la segunda temporada donde se desató realmente la Batmanía, la venta de merchandising iba viento en popa y estaba claro que la serie era un fenómeno de masas. Todo el que era alguién en Hollywood quería aparecer en la serie, y quién no podía hacerse con un papel de villano invitado se daba de bofetadas por hacer algún cameo, sobre todo en ese surreal pero imprescindible paseo vertical del Dúo Dinámico por las paredes de los edificios de Gotham. Por las ventanas de esos rascacielos se asomaron las más exclusivas personalidades a modo de invitados de excepción, como Sammy Davis Jr, Jerry Lewis, Dick Clark, Van Williams, Bruce Lee y Ted Cassidy entre otros, quedándose fuera muy a su pesar invitados de la talla de Frank Sinatra, Natalie Wood y Cary Grant, todos ellos admiradores confesos de la serie. Sirva esto como ejemplo para demostrar que el show "estaba de moda" y todos querían tener algo que ver con él, como poco curioso si recordamos que la cadena se lo pensó muy mucho a la hora de empezar con la apuesta.</p> <p><strong>BATPROTAGONISTAS</strong><br />La Batmanía convirtió a sus dos actores protagonistas en ídolos de masas. A finales de 1966 no había un solo americano que no supiese quienes eran Adam West o Burt Ward. No eran pocas sus participaciones en actos públicos ataviados con sus coloridos trajes de faena. Adam West (Batman), era un actor que ya llevaba unos diez años labrándose un puesto en la industria. Para cuando se estrenó la serie contaba 38 años y hasta ese momento había hecho tanto televisión como cine. Pero el caso de Burt Ward fue diferente, sin ninguna experiencia interpretativa fue escogido para el papel de Robin por William Dozier, quién le aseguró que el motivo de su elección era porque Ward no tenía que actuar, su propia forma de ser era el Robin que siempre estuvieron buscando.</p> <p><strong>BATVILLANOS</strong><br />Como ha pasado casi siempre en las historias de superhéroes, llámese Batman, Superman o Spiderman, tanto o más importante que los héroes, son sus villanos. A la hora de configurar el principal grupo de némesis del Dúo Dinámico, Dozier tuvo que tirar de favores y amistades, logrando reunir así un nada despreciable plantel de actores.</p> <p>Frank Gorshin fue el encargado de enfundarse las mallas verdes del acertijo y el primer villano en enfrentarse al Dúo Dinámico en el episodio piloto. El personaje del acertijo apenas tenía notoriedad en los cómics, pero el trabajo de Frank hizo del villano del interrogante uno de los más queridos por los aficionados de la serie convirtiéndolo incluso en un personaje de mucho más peso en las historietas. No en vano fue el único actor de todos cuantos aparecen en la producción en ser nominado a un premio Emmy, precisamente por su labor en el episodio piloto. Según parece, gracias a esta nominación Gorshin quiso renegociar su contrato para la segunda temporada, lo que provocó que otro actor, John Astin (el inolvidable Gomez Addams de <em><strong>La Familia Addams</strong></em>), lo reemplazase en la única aparición del Acertijo en la segunda temporada tan solo para volver una última vez en la tercera.</p> <p>Burgess Meredith (a quien muchos recordaréis por interpretar a Mickey, el entrenador de Rocky Balboa) ya llevaba treinta años en esto de actuar cuando se le ofreció el papel de El Pingüino. Su interpretación fue de las más valoradas por el público, tanto que los productores siempre tenían a mano un guión presto a ser filmado para cuando Meredith estuviese disponible.</p> <p>Para el Joker, se contó con el actor de ascendencia cubana Cesar Romero. Aunque nacido en New York, Romero siempre fue visto como el gran <em>latin lover</em> de su generación. Por eso es que después de más de treinta años haciendo de todo en Hollywood, el actor fue el primero en sorprenderse cuando William Dozier contó con él para el histriónico personaje. Romero aceptó después de leer el guión de su primera aparición poniendo tan sólo una condición: no se desprendería de su característico bigote. Con el personaje de El Joker pasa algo curioso, después del gran trabajo de César Romero con el personaje (que curiosamente, era el villano regular menos valorado de la serie), aunque expectantes, pocos daban un duro por la encarnación de Jack Nicholson en el <em><strong>Batman</strong></em> de Tim Burton. Lo mismo ocurrió con Heath Ledger en <em><strong>El Caballero Oscuro</strong></em> de Nolan, y ahora con Jared Leto en <em><strong>Suicide Squad</strong></em>, sobre todo después de que Ledger dejase el listón tan alto.</p> <p>Completando el maléfico cuarteto inicial esta Julie Newmar como Catwoman. La actriz recibió una llamada de su agente que le ofrecía el papel cuando tenía a su hermano menor y varios amigos suyos de visita en casa. Su hermano, al escuchar el ofrecimiento insistió en que aceptáse el papel. Poseedora de una increíble belleza, Newmar fue la perfecta antagonista felina de Batman con quién forjó una complicada relación no exenta de una inocente tensión sexual. La actriz se metió en la piel de Catwoman en dos de las tres temporadas de la serie, pero por problemas de agenda con otros compromisos tuvo que ver como otras dos actrices la sustituyeron, Lee Meriwether en el largometraje cinematográfico y Eartha Kitt en la tercera temporada.</p> <p>A lo largo de toda la serie fueron muchos los actores que dejaron su impronta en la nutrida galería de villanos. Además de los ya mencionados no podemos dejar de mencionar la increíble labor de actores de primer orden como Vincent Price en el papel de Egghead, Roddy McDowall como el Bibliófilo, Victor Buono como el Rey Tut (quién en una ocasión declaró que una de las delicias de trabajar en <em><strong>Batman</strong></em>, era que al contrario de otras ocasiones, en la serie tenía la impagable oportunidad de sobreactuar) y un largísimo etcétera.</p> <p><strong>BATDECLIVE</strong><br />A finales de la segunda y larga temporada, la audiencia empezaba a flaquear. El nerviosismo se empezaba a notar en la producción y Adam West y Burt Ward tenían cada vez más encontronazos durante la grabación. Los presupuestos se reducían y antes de empezar la tercera temporada se aplicaron ciertos cambios con la idea de salvar el show inyectándole sabia nueva. De esta forma pudimos ver como en el primer capítulo de la tercera tanda de episodios nos encontramos con Batgirl, compañera de fatigas del ahora Trío Dinámico. La inclusión de este nuevo personaje era un claro guiño al potencial target femenino, pero entre los recortes, y sobre todo, la sobre explotación de la fórmula (de hecho, al final de la tercera temporada tanto Adam West como Burt Ward temían que el público ya no se ríese con ellos, sino de ellos), la serie llegó a su fin sin poder ver una cuarta temporada.</p> <p><strong>BATDOBLAJE</strong><br />La serie, aunque fue emitida con doblaje castellano por Antena 3 a principios de los noventa, está únicamente disponible con el doblaje original latinoamericano, el mismo que se usó en el momento de su emisión en TVE. Este doblaje agudiza ese aire ingenuo y naiff que visto hoy día pone más si se quiere en evidencia el espíritu Camp de la propuesta, además de crear una confusión tremenda al cambiar los nombres originales por sus homólogos de la edición original de los cómics en el mercado latino. De esta forma, Bruce Wayne pasa a ser Bruno Díaz, Dick Grayson es Ricardo Tapia, El Comisionado Gordon sigue siendo Comisionado, pero Fierro, al igual que su hija, Bárbara Fierro. Pero si se quiere, los cambios que más cuesta tragar a los aficionados españoles es el de El Joker, que ahora es El Guasón y Catwoman pasa a ser Gatúbela. Entrañable o esperpéntico, vosotros decidís.</p> <p><strong>BATLEGADO</strong><br />Tras la cancelación, la pareja protagonista se quedó algo traspuesta y le costó retomar de nuevo la senda. Si bien Burt Ward siguió ligado a su personaje de Robin en diversas apariciones públicas o comerciales, Adam West hizo todo lo posible por distanciarse de su álter ego y no fue hasta bien pasados los años que abrazó de nuevo el personaje y dejó de renegar de él. Como dato curioso, debido a la popularidad que le dió Batman, a Adam West le ofrecieron ser el nuevo James Bond en el film <em><strong>007 Al servicio secreto de su majestad</strong></em> de 1969, pero West declinó la oferta al considerar que un actor americano jamás podría ser 007, (aprovecho y os pregunto, ¿soy el único que ve un asombroso parecido entre Roger Moore y Adam West?).</p> <p>Al finalizar la producción de la tercera temporada y cuando ya se sabía que la ABC no quería una cuarta, empezaron a moverse los hilos para encontrar un nuevo hogar para la Batcueva, que de hecho fue el último decorado en desmantelarse. Lo curioso y triste a la vez es que justo un día después de que la guarida del Dúo Dinámico fuese reducida a escombros, la NBC mostró interés por rescatar la serie, pero en vista de que sería carísimo rehacer todos los decorados, no pudo concretarse el cambio de cadena. De hacerse la cuarta temporada, se introduciría el personaje de Dos Caras, y para deleite de todos, el mismísimo Clint Eastwood tenía todas las papeletas para hacerse con el papel.</p> <p>De todas formas, el legado de la serie es incuestionable. Muchas de sus aportaciones fueron reflejadas en los cómics, y se mantienen hasta nuestros días. A los pocos años, la serie fue convirtiéndose en objeto de culto gracias a las repeticiones, pero sobre todo, gracias al estreno de la película de Tim Burton en 1989 la producción vivió una segunda juventud. Aún así, la serie nunca pudo disfrutarse en home video y no fue hasta el pasado año que la Warner y la 20th Century Fox lograron ponerse de acuerdo y editar la serie al completo tanto en DVD como en Blu-ray. De esta forma, quienes vean hoy la serie en alta definición podrán disfrutarla mucho mejor que cuando se estrenó.</p> <p>Para celebrar por todo lo alto sus 50 años, se lanzó una nueva película de animación con las voces de Adam West y Burt Ward titulada en nuestro país <em><strong>Batman: El regreso del enmascarado</strong></em>, así que ya sabéis, nos vemos en el próximo artículo, a la misma hora y en el mismo batcanal.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Batman</li><li>Adam West</li><ul></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://www.mobile.www.shop.scifiworld.es/media/k2/items/cache/ec0465d22daae8a5610d86b39950b74e_S.jpg" alt="En memoria de Adam West (1928-2017)" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p>El que fue y siempre será nuestro querido hombre murciélago televisivo</p></div><div class="K2FeedFullText"><p>El pasado 9 de junio fallecía a los 88 años <strong>Adam West</strong>, el actor que encarnó al justiciero de Gotham en la versión televisiva de <em><strong>Batman</strong></em> en 1966. Un papel que marcaría su vida hasta el momento en el que la leucemia le ganó la batalla.</p> <p>Según el comunicado emitido por su familia<em> "Aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe".</em> Así que recordémosle en el rol que le hizo famoso, a través del artículo que publicamos en la revista hace ya algunos meses y que ahora os ofrecemos como homenaje.</p> <p>DEP Adam West, ¡gracias por todo!</p> <p><br /><span style="font-size: 14pt;"><strong>BATMAN</strong></span><br /><strong>SOCK!&nbsp; POW!&nbsp; ZOK!&nbsp; BIFF!&nbsp; BAM!&nbsp; BLAP!&nbsp; WHAP!&nbsp; OOOOF!</strong></p> <p>Si hay una serie que abarca todos los significados imaginables de la palabra "retro", esa es la adaptación televisiva del encapuchado justiciero de Gotham. A estas alturas no creo necesario explicar quién es Batman ni sus motivaciones para convertirse en el vigilante justiciero de su ciudad natal, pero lo que sí haré es comentar lo que le diferencia e hizo especial –hace ya casi 50 años– con respecto a otras adaptaciones.</p> <p>Para empezar, muchos de los que estáis leyendo esto, aquellos que tenéis veintipico años, el único referente audiovisual que vivisteis en directo es la trilogía de <em><strong>El Caballero Oscuro</strong></em> de Christopher Nolan y Christian Bale, para aquellos que vais por los treinta y pico, la primera vez que visteis a Batman en acción real (obviando las series de animación) fue con la versión de 1989 de Tim Burton y Michael Keaton. Pero para aquellos que calzáis más de cincuenta, vuestro bati-referente audiovisual es la serie que nos ocupa. Vosotros, que sintonizábais cada semana el mismo baticanal sabéis que entre una versión y otra hay infinidad de diferencias. Para empezar, Batman no era ese "Caballero Oscuro" atormentado por la muerte de sus padres y obsesionado con ejercer su particular sentido de la justicia en Gotham, tampoco utilizaba su mejor y más eficaz arma: ¡el miedo!, ese miedo visceral que hacía que sus enemigos se mearan encima. Nuestro Batman de 1966 es, como decirlo… "algo diferente". Bastante más amable y amigable, el justiciero de la "Ciudad Gótica" catódica de los años sesenta es claramente hijo de su tiempo, en cuanto a valores y convencionalismos propios de la década que le tocó vivir me refiero. Pero si encima, por clara e intencionada decisión de sus productores con William Dozier a la cabeza, se decidió que la serie fuese por los derroteros del "Camp", la cosa puede salirse a priori, de madre. Intentando ser rigurosos, vaya por delante la descripción más exacta que he encontrado de esto que llamamos "Camp": "Estilo y estética deliberadamente teatral, es necesariamente alegre, audaz y dinámico. La estética Camp se recrea en la impertinencia y está claramente relacionado con lo kitsch, pudiendo ser descrito como cursi, exagerado, ostentoso, teatral, afeminado, banal y artificial, es la parte más visible de la defensa anti-académica de la cultura popular de los años sesenta".</p> <p>Dicho esto, y visto lo visto, a cualquiera podría parecerle una insensatez aplicar todos estos calificativos al "Caballero Oscuro", pero claro, eso ocurre cuando tu único Batman imaginable es el personaje sombrío que has podido ver en las últimas adaptaciones, pero por entonces la formula funcionó, ¡y bastante bien!, por lo menos las tres temporadas que duró en antena. Intentar analizar el porque de ese éxito se antoja inútil, pero los nuevos espectadores estáis obligados, esta vez más que nunca, a transportarse a la época de la creación de la serie, es imperativo que os plantifiquéis en 1966 a la hora del visionado. El resto, los que ya la conocemos, estamos deseando que empiece para cantar a coro lo de <em>"Nana nana nana nana… Batmaaaan…"</em></p> <p><strong>BATCANAL</strong><br />Todo tiene un comienzo, y la génesis de la serie no fue precisamente de lo más halagüeña para el productor William Dozier, quién estuvo a punto de ver como su nuevo show se quedaba en el cajón de las series no programadas, pues en el momento de hacer la prueba de audiencia –la más catastrófica jamás hecha por la ABC– la cadena tuvo que tomar la arriesgada decisión de continuar con el proyecto, ya que la 20th Century Fox había invertido demasiado en la producción y a esas alturas no compensaba dar marcha atrás. Y no era de extrañar, si el público escogido para tal prueba, era mínimamente seguidor del personaje de los cómics, y no fue capaz de comulgar con la estética Camp de la propuesta, no podía hacer más que llevarse las manos a la cabeza y escupir en el suelo antes de abandonar la sala de proyección.</p> <p>A pesar del fallido test, la cadena programó la serie en lo que se conocía como "Second Season", algo así como una "segunda oportunidad" alejada de la temporada habitual de estrenos. De esta forma la propuesta llegó a los hogares americanos el 12 de enero de 1966 convirtiéndose en un éxito instantáneo. La serie estaba destinada a una audiencia joven, casi infantil, que entendió la visión de William Dozier de un Batman humorístico que coqueteaba con lo absurdo. La primera temporada sumó la nada despreciable cantidad de 34 episodios de media hora repartidos a dos por semana (miércoles y jueves) separados siempre por un cliffhanger que dejaba a nuestros héroes en la peor situación posible para ser resuelto al día siguiente de la más variopinta manera. Esta formula se mantuvo durante toda la segunda temporada, sólo que ahora con la impresionante cantidad de 60 episodios. (Un inciso, hoy día es hasta raro encontrar series con 22 o 24 episodios, cada vez se adopta más como standard los 12 capítulos por temporada). La tercera y última temporada contó con 36, esta vez a ritmo de un episodio por semana.</p> <p><strong>BATPELÍCULA</strong><br />Al finalizar la primera temporada, los avispados (y oportunistas) ejecutivos de la Fox y la ABC empezaron a exprimir su nueva gallinita de huevos de oro. La película, que inicialmente iba a ser la presentación de la serie, terminó por llevarse a cabo con vistas a estrenarse entre la primera y la segunda temporada. Pero en realidad la idea primordial era que el film sirviese como carta de presentación de la serie internacionalmente, allanando así el terreno para el desembarco de la serie regular en otros países.</p> <p>En el film, Batman y Robin tienen que enfrentarse a un malévolo plan del dream team de los villanos compuesto por el Joker, Catwoman, el Pingüino y el Acertijo. Con bastante más presupuesto que la serie, se pudieron dar el lujo de incorporar nuevos batgadgets, como el batcóptero, el batbote y la batmoto.</p> <p><strong>BATMANÍA</strong><br />Fue con la segunda temporada donde se desató realmente la Batmanía, la venta de merchandising iba viento en popa y estaba claro que la serie era un fenómeno de masas. Todo el que era alguién en Hollywood quería aparecer en la serie, y quién no podía hacerse con un papel de villano invitado se daba de bofetadas por hacer algún cameo, sobre todo en ese surreal pero imprescindible paseo vertical del Dúo Dinámico por las paredes de los edificios de Gotham. Por las ventanas de esos rascacielos se asomaron las más exclusivas personalidades a modo de invitados de excepción, como Sammy Davis Jr, Jerry Lewis, Dick Clark, Van Williams, Bruce Lee y Ted Cassidy entre otros, quedándose fuera muy a su pesar invitados de la talla de Frank Sinatra, Natalie Wood y Cary Grant, todos ellos admiradores confesos de la serie. Sirva esto como ejemplo para demostrar que el show "estaba de moda" y todos querían tener algo que ver con él, como poco curioso si recordamos que la cadena se lo pensó muy mucho a la hora de empezar con la apuesta.</p> <p><strong>BATPROTAGONISTAS</strong><br />La Batmanía convirtió a sus dos actores protagonistas en ídolos de masas. A finales de 1966 no había un solo americano que no supiese quienes eran Adam West o Burt Ward. No eran pocas sus participaciones en actos públicos ataviados con sus coloridos trajes de faena. Adam West (Batman), era un actor que ya llevaba unos diez años labrándose un puesto en la industria. Para cuando se estrenó la serie contaba 38 años y hasta ese momento había hecho tanto televisión como cine. Pero el caso de Burt Ward fue diferente, sin ninguna experiencia interpretativa fue escogido para el papel de Robin por William Dozier, quién le aseguró que el motivo de su elección era porque Ward no tenía que actuar, su propia forma de ser era el Robin que siempre estuvieron buscando.</p> <p><strong>BATVILLANOS</strong><br />Como ha pasado casi siempre en las historias de superhéroes, llámese Batman, Superman o Spiderman, tanto o más importante que los héroes, son sus villanos. A la hora de configurar el principal grupo de némesis del Dúo Dinámico, Dozier tuvo que tirar de favores y amistades, logrando reunir así un nada despreciable plantel de actores.</p> <p>Frank Gorshin fue el encargado de enfundarse las mallas verdes del acertijo y el primer villano en enfrentarse al Dúo Dinámico en el episodio piloto. El personaje del acertijo apenas tenía notoriedad en los cómics, pero el trabajo de Frank hizo del villano del interrogante uno de los más queridos por los aficionados de la serie convirtiéndolo incluso en un personaje de mucho más peso en las historietas. No en vano fue el único actor de todos cuantos aparecen en la producción en ser nominado a un premio Emmy, precisamente por su labor en el episodio piloto. Según parece, gracias a esta nominación Gorshin quiso renegociar su contrato para la segunda temporada, lo que provocó que otro actor, John Astin (el inolvidable Gomez Addams de <em><strong>La Familia Addams</strong></em>), lo reemplazase en la única aparición del Acertijo en la segunda temporada tan solo para volver una última vez en la tercera.</p> <p>Burgess Meredith (a quien muchos recordaréis por interpretar a Mickey, el entrenador de Rocky Balboa) ya llevaba treinta años en esto de actuar cuando se le ofreció el papel de El Pingüino. Su interpretación fue de las más valoradas por el público, tanto que los productores siempre tenían a mano un guión presto a ser filmado para cuando Meredith estuviese disponible.</p> <p>Para el Joker, se contó con el actor de ascendencia cubana Cesar Romero. Aunque nacido en New York, Romero siempre fue visto como el gran <em>latin lover</em> de su generación. Por eso es que después de más de treinta años haciendo de todo en Hollywood, el actor fue el primero en sorprenderse cuando William Dozier contó con él para el histriónico personaje. Romero aceptó después de leer el guión de su primera aparición poniendo tan sólo una condición: no se desprendería de su característico bigote. Con el personaje de El Joker pasa algo curioso, después del gran trabajo de César Romero con el personaje (que curiosamente, era el villano regular menos valorado de la serie), aunque expectantes, pocos daban un duro por la encarnación de Jack Nicholson en el <em><strong>Batman</strong></em> de Tim Burton. Lo mismo ocurrió con Heath Ledger en <em><strong>El Caballero Oscuro</strong></em> de Nolan, y ahora con Jared Leto en <em><strong>Suicide Squad</strong></em>, sobre todo después de que Ledger dejase el listón tan alto.</p> <p>Completando el maléfico cuarteto inicial esta Julie Newmar como Catwoman. La actriz recibió una llamada de su agente que le ofrecía el papel cuando tenía a su hermano menor y varios amigos suyos de visita en casa. Su hermano, al escuchar el ofrecimiento insistió en que aceptáse el papel. Poseedora de una increíble belleza, Newmar fue la perfecta antagonista felina de Batman con quién forjó una complicada relación no exenta de una inocente tensión sexual. La actriz se metió en la piel de Catwoman en dos de las tres temporadas de la serie, pero por problemas de agenda con otros compromisos tuvo que ver como otras dos actrices la sustituyeron, Lee Meriwether en el largometraje cinematográfico y Eartha Kitt en la tercera temporada.</p> <p>A lo largo de toda la serie fueron muchos los actores que dejaron su impronta en la nutrida galería de villanos. Además de los ya mencionados no podemos dejar de mencionar la increíble labor de actores de primer orden como Vincent Price en el papel de Egghead, Roddy McDowall como el Bibliófilo, Victor Buono como el Rey Tut (quién en una ocasión declaró que una de las delicias de trabajar en <em><strong>Batman</strong></em>, era que al contrario de otras ocasiones, en la serie tenía la impagable oportunidad de sobreactuar) y un largísimo etcétera.</p> <p><strong>BATDECLIVE</strong><br />A finales de la segunda y larga temporada, la audiencia empezaba a flaquear. El nerviosismo se empezaba a notar en la producción y Adam West y Burt Ward tenían cada vez más encontronazos durante la grabación. Los presupuestos se reducían y antes de empezar la tercera temporada se aplicaron ciertos cambios con la idea de salvar el show inyectándole sabia nueva. De esta forma pudimos ver como en el primer capítulo de la tercera tanda de episodios nos encontramos con Batgirl, compañera de fatigas del ahora Trío Dinámico. La inclusión de este nuevo personaje era un claro guiño al potencial target femenino, pero entre los recortes, y sobre todo, la sobre explotación de la fórmula (de hecho, al final de la tercera temporada tanto Adam West como Burt Ward temían que el público ya no se ríese con ellos, sino de ellos), la serie llegó a su fin sin poder ver una cuarta temporada.</p> <p><strong>BATDOBLAJE</strong><br />La serie, aunque fue emitida con doblaje castellano por Antena 3 a principios de los noventa, está únicamente disponible con el doblaje original latinoamericano, el mismo que se usó en el momento de su emisión en TVE. Este doblaje agudiza ese aire ingenuo y naiff que visto hoy día pone más si se quiere en evidencia el espíritu Camp de la propuesta, además de crear una confusión tremenda al cambiar los nombres originales por sus homólogos de la edición original de los cómics en el mercado latino. De esta forma, Bruce Wayne pasa a ser Bruno Díaz, Dick Grayson es Ricardo Tapia, El Comisionado Gordon sigue siendo Comisionado, pero Fierro, al igual que su hija, Bárbara Fierro. Pero si se quiere, los cambios que más cuesta tragar a los aficionados españoles es el de El Joker, que ahora es El Guasón y Catwoman pasa a ser Gatúbela. Entrañable o esperpéntico, vosotros decidís.</p> <p><strong>BATLEGADO</strong><br />Tras la cancelación, la pareja protagonista se quedó algo traspuesta y le costó retomar de nuevo la senda. Si bien Burt Ward siguió ligado a su personaje de Robin en diversas apariciones públicas o comerciales, Adam West hizo todo lo posible por distanciarse de su álter ego y no fue hasta bien pasados los años que abrazó de nuevo el personaje y dejó de renegar de él. Como dato curioso, debido a la popularidad que le dió Batman, a Adam West le ofrecieron ser el nuevo James Bond en el film <em><strong>007 Al servicio secreto de su majestad</strong></em> de 1969, pero West declinó la oferta al considerar que un actor americano jamás podría ser 007, (aprovecho y os pregunto, ¿soy el único que ve un asombroso parecido entre Roger Moore y Adam West?).</p> <p>Al finalizar la producción de la tercera temporada y cuando ya se sabía que la ABC no quería una cuarta, empezaron a moverse los hilos para encontrar un nuevo hogar para la Batcueva, que de hecho fue el último decorado en desmantelarse. Lo curioso y triste a la vez es que justo un día después de que la guarida del Dúo Dinámico fuese reducida a escombros, la NBC mostró interés por rescatar la serie, pero en vista de que sería carísimo rehacer todos los decorados, no pudo concretarse el cambio de cadena. De hacerse la cuarta temporada, se introduciría el personaje de Dos Caras, y para deleite de todos, el mismísimo Clint Eastwood tenía todas las papeletas para hacerse con el papel.</p> <p>De todas formas, el legado de la serie es incuestionable. Muchas de sus aportaciones fueron reflejadas en los cómics, y se mantienen hasta nuestros días. A los pocos años, la serie fue convirtiéndose en objeto de culto gracias a las repeticiones, pero sobre todo, gracias al estreno de la película de Tim Burton en 1989 la producción vivió una segunda juventud. Aún así, la serie nunca pudo disfrutarse en home video y no fue hasta el pasado año que la Warner y la 20th Century Fox lograron ponerse de acuerdo y editar la serie al completo tanto en DVD como en Blu-ray. De esta forma, quienes vean hoy la serie en alta definición podrán disfrutarla mucho mejor que cuando se estrenó.</p> <p>Para celebrar por todo lo alto sus 50 años, se lanzó una nueva película de animación con las voces de Adam West y Burt Ward titulada en nuestro país <em><strong>Batman: El regreso del enmascarado</strong></em>, así que ya sabéis, nos vemos en el próximo artículo, a la misma hora y en el mismo batcanal.</p></div><div class="K2FeedTags"><ul><li>Batman</li><li>Adam West</li><ul></div>