Entrevistas - Scifiworld http://www.scifiworld.es Sun, 26 May 2019 11:18:38 +0200 Joomla! - Open Source Content Management es-es Entrevista: Ximena del Solar http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevista-ximena-del-solar.html http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevista-ximena-del-solar.html Entrevista: Ximena del Solar

Entrevistamos a la intérprete chilena 

1     La actriz y cineasta Ximena del Solar ha encadenado varios proyectos de carácter fantástico, género en el que parece encontrarse cómoda y que por ahora da continuidad a su carrera. Uno de los últimos donde pudimos verla fue la   polémica "Trauma". Con motivo de esto entrevistamos a la que, en poco tiempo, seguro será una de las Scream Queens Latinas a seguir. 

       Instagram: @ximedelsolar 

      -  ¿Cómo empezaste tu carrera en interpretación?

      Ya he contado alguna vez que cuando tenía alrededor de cinco o seis años vi a un actor chileno muy famoso hablando por televisión y explicando la importancia del control de la respiración para ayudar a inducir emociones. Esa lección se me quedó grabada. Ahora bien, aunque soñaba desde niña con los escenarios, y principalmente las películas, y participé con absoluta entrega y emoción en cada representación escolar en la que tuve oportunidad, yo era bastante tímida, muy cerrada con mis emociones. Ya más grande me decidí por seguir un camino formal en la educación y así es como terminé licenciándome en Lingüística y estudiando idiomas (Inglés y japonés) en la Universidad de Santiago de Chile (USACH). Durante esa etapa tomé un par de cursos coprogramáticos de Actuación. Hacia el final de mi carrera fui descubriendo (esas cosas locas de la vida) que trabajar como modelo de fotografía me permitía desarrollar algo de esa fascinación que sentía por la Interpretación, pero en un ambiente mucho más protegido y controlado. Incursioné un buen tiempo por ese lado, hasta que de pronto las oportunidades fueron abarcando desafíos más amplios. Mi trabajo como modelo me ayudó a desarrollar soltura frente a la cámara y gané una nueva seguridad. Ya más grande, fui capaz de atreverme con una disciplina que, en el fondo, era mi gran sueño infantil. Luego inicié estudios formales en Interpretación. Tuve muchos y muy buenos maestros. Y aquí estoy!. Sigo aprendiendo cada día.

 
-  ¿Qué pensaste cuando leíste por primera vez el guion de “Trauma”?

Frente a esta pregunta es importante señalar que Lucio Rojas y yo mantenemos una muy luenga relación que tiene su inicio hace ya 18 años. En esa época de nuestras vidas éramos ambos estudiantes universitarios, fanáticos del cine de horror, que soñaban con llegar a hacer películas de terror, pero carentes de toda herramienta concreta para materializar esa fantasía. Lo que quiero decir con esta introducción es básicamente que con Lucio mantenemos una asociación de tipo creativo que ya es de larga data y que, por lo tanto, no fue una sorpresa encontrarme con el guión de Trauma. Lucio compartió conmigo cada etapa del desarrollo del proyecto, tomando en cuenta muchas de mis sugerencias y opiniones. He sido su asesora en cada proyecto y seguimos desarrollando muchas nuevas propuestas.

“Trauma” es, sin lugar a dudas, el trabajo mejor logrado hasta la fecha, producto del aprendizaje que nos dejaron los proyectos anteriores. Es también el más extremo de todos. Como actriz, agradezco la posibilidad de experimentar las vivencias que proponen los escenarios planteados por el guión. No voy a negar que da nervio indagar sobre esas situaciones tan duras propuestas por la película, pero también debo decir que en eso hay un desafío para valientes y yo no me caracterizo por ser timorata. Con Trauma, he podido vivir emociones muy extremas. Ya incluso antes de leer el guión, ientras este estaba en desarrollo y Lucio me iba narrando sus ideas, las propuestas sonaban durísimas y me generaron inquietud. Ej: Todo el mundo sabe que Trauma incluye una escena de violación muy realista y extrema. Pues bien, cuando se me planteó la posibilidad de introducir en esa escena un elemento caníbal yo lloré. Si, lo digo literalmente….la imagen me superaba.

A día de hoy, puedo decir que me siento tremendamente orgullosa del equipo de trabajo de Trauma y de los resultados a nivel interpretativo. Uno de mis mayores orgullos es sentir que el trabajo de todo el bloque de villanos masculinos fue consistente y creíble. No es nada fácil dar vida a un villano!. A menudo se cae en la caricaturización.

En cuento a mi, fue un cúmulo de experiencias (tanto interpretativas como técnicas y creativas) que me permitió crecer y desarrollarme a pasos agigantados.

 

- ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Lo que más amo de esta profesión es sentir que mantengo viva a la niña soñadora que hay dentro de mí. Que puedo convertir en realidad, por un momento, vivencias y emociones a veces extremas, pero con el resguardo de poder retornar luego a la vida normal y corriente. Gracias a los festivales he podido conocer a otras personas, de muy variados países, que también participan de esta industria, y eso te hace sentir que no eres tan bicho raro, que hay un mundo gigante que valora y entiende tu pasión.

Otra cosa que amo es tener la posibilidad de utilizar la fantasía o el género para hablar metafóricamente de situaciones, ya sea de contingencia, de cultura o de disquisición existencial por medio del cine como herramienta. 

 
- ¿Y lo que menos?

Lo que menos me gusta de esta profesión es la gente a la que se la come el ego. Se da que muchos individuos dentro de este ámbito se creen entes pertenecientes a una raza superior y distinta. Lo más gracioso es que a veces eso ni siquiera tiene justificación en el talento. He podido conocer a grandes nombres de esta industria que mantienen sus pies bien conectados a la realidad y asumen su posición como una responsabilidad social. Creo que ese enfoque es el más saludable y el que quiero tomar como ejemplo a seguir.

Otra cosa compleja, pero cuyo paradigma confío en que está cambiando, es el factor de que las mujeres en roles directivos todavía son minoría y se les da menos credibilidad y confianza en términos de industria (evidentemente no se trata de un problema adscrito únicamente al ámbito del cine, es un tema de orden social y de larga data).

 

      - ¿Tienes algún referente que hayas seguido de forma constante a lo largo de tu carrera?

Si, claro!. La dupla conformada por Alfred Hitchcock y Alma Reville, por ejemplo, es uno de mis referentes. Son una pareja en donde se produjo una simbiosis, al tiempo que un intercambio de talentos complementarios que permitió dar a luz algunas de las más extraordinarias piezas del cine mundial. Me encanta el factor de que a veces tomaran piezas literarias no tan relevantes y las convirtieran en historias inmortales a través del tratamiento visual y narrativo. Creo que ahí hay una gran clave acerca de la verdadera magia del cine y es algo a lo que presto muchísima atención.

En términos actorales tengo algunos ejemplos de lo que ya podría definir como ídolos, por mi admiración tan gigante. Personajes de la talla de Vincent Price o Bette Davis, que son el tipo de intérpretes con un sesgo personal muy marcado y que admiro desde niña.

 

Por lo que tengo entendido has vivido varios años en nuestro país. ¿Qué es lo que más te gusta de él?

En efecto, viví durante 5 años en España (A Coruña y Barcelona entre 2006 y 2011). Yo no sé con precisión como lo verán ustedes, pero en comparación a lo estratificado y clasista que resulta Chile en muchos aspectos España me pareció una maravilla. El ultimo año, gracias a los recorridos que hice con Trauma, pude ir más de una vez a Madrid y debo decir que amé la ciudad. También conocí Bilbao (una preciosidad!). Me gusta el carácter de la gente española. Los siento muy naturales y frontales. La gente se vincula por afinidades y los grupos están conformados por personas de muy variada procedencia, lo cual es tremendamente enriquecedor. Las mujeres son menos competitivas con sus pares. La salud es un derecho al que todos acceden por igual, los medicamentos tienen precios abordables. En Chile no es así. Hay muchas cosas que debieran mejorar en mi país, pero lo veo estancado en muchas áreas.

  

¿Cómo ves el cine de género en tu país?

Lo veo con esperanza. Este año, por primera vez, si todo sale bien, tendremos 3 festivales exclusivamente dedicados al Cine de Género en la ciudad de Santiago. Con alegría puedo contar, además, que he sido invitada a ser jurado de la competencia de largometrajes de uno de ellos durante el mes de Mayo (Fixion Fest). Creo que los festivales son instancias fundamentales para encontrarte con el público y educar y crear audiencias, ya que siempre hay actividades complementarias que ofrecen algún tipo de enseñanza sobre esta hermosa área donde se unen la cultura, el arte y el entretenimiento, que es el cine.

La realidad es que el circuito de distribución de mi país todavía no le da un gran voto de confianza al cine de terror nacional. Pero creo que en la medida en que las audiencias se eduquen y nos ofrezcan su apoyo contaremos con más chances de que se nos vea como una apuesta interesante a nivel de mercado y eso suponga también un aumento en las producciones de este tipo. En Chile hay grandes talentos que no tienen aún la oportunidad de mostrar sus capacidades. El gran público se muestra exigente con nuestro trabajo porque desconoce las dificultades que tenemos para desarrollarlo y lo compara con los resultados de industrias consolidadas y experimentadas. Nosotros estamos creciendo de a poco, pero con muchas ganas. En este mismo momento no sólo mi equipo está trabajando nuevas propuestas e ideas. Sé de otros - algunos más consolidados, otros más nuevos - que recorren la misma senda.

 

¿Y en latinoamérica en general?

En Latinoamérica se dan unos modelos de producción que suelen requerir el apoyo o intervención de los medios estatales como herramienta de financiación, algo que dista mucho de una industria como la de EEUU, por poner un ejemplo que se ubica en las antípodas de nuestra situación. He discutido con algunas personas acerca de cómo esto puede afectar, o influenciar, las características de las producciones y, entre otras cosas, hemos llegado a la conclusión de que muchas veces se privilegia un tipo de narrativa que muestra la realidad latinoamericana a través del filtro de la miseria. Esto genera una visión exótica de nuestro continente que produce un interés de tipo paternalista en las comunidades europeas, por ejemplo. Ahora bien, yo no voy a negar que ese lado de la realidad existe y que es más que valido retratarlo. A lo que voy es que he podido comprobar que de verdad hay muchos ciudadanos europeos que se quedan con esa pincelada de la realidad y se sorprenden de ver que también tenemos espacio para la modernidad en nuestros países y que en un mundo globalizado como este, y a pesar de todas nuestras dificultades económicas (principalmente por causa de modelos económicos que generan una atroz desigualdad en nuestros países), hemos logrado desarrollar talentos que nada tienen que envidiar a los de otros mucho más desarrollados. Aquí, en nuestro continente, se dan contrastes muy fuertes. Tenemos selvas con comunidades que no participan del desarrollo tecnológico y ciudades llenas de modernidad. Latinoamérica es única!. Las producciones audiovisuales se han vuelto cada vez más ambiciosas (en parte también por la necesidad de cumplir con estándares internacionales), pero todavía se trabaja muy a pulso y a veces con más corazón que recursos, entonces tenemos un anclaje en ese espíritu romántico y clásico del artesano que se mezcla con el acceso a la tecnología.

 

 - ¿Y el cine en general?

Sin duda alguna soy una apasionada del cine como medio de expresión artística y cultural.

Hoy en día los modelos de producción y distribución se han ampliado. Hay quienes critican, con una mirada muy purista, a las plataformas del tipo Netflix o Amazon. Justo esta semana tengo entendido que se está inaugurando la primera sede de Netflix en España y que en vuestro país está siendo acogida con bastante entusiasmo. Pues bien, a mi me parece maravilloso que eso esté ocurriendo y que las producciones españolas se estén viendo beneficiadas con estos nuevos espacios de visualización. Quisiera que se lograra algo similar con respecto a América Latina. Una cosa que me parece maravillosa del modelo de Netflix es que otorga mucha libertad a los creadores y que apoya productos realizados en idioma original, lo cual es una gran cosa!, pues permite conservar elementos de identidad local en las producciones. Siempre se ha pensado que es imposible internacionalizar una carrera sin someterse a la regla de hacer las películas en inglés y resulta que ahora ese paradigma podría cambiar o, al menos, no resultar tan mega determinante.

La creación audiovisual es una necesidad y es valido que todas las herramientas que ofrece la tecnología se vayan sumando. Personalmente, soy una romántica que disfruta mucho la experiencia en una gran sala de cine. Pienso que hay algo muy bello en esto de disfrutar una cinta en medio de la colectividad, pero no niego que las tecnologías también permiten disfrutar de nuevas experiencias de consumo audiovisual con aparatos de gran calidad dentro de las casas, en el seno de la intimidad, y eso también tiene su cuota de encanto.

En cuanto a la diversidad de temáticas, hay espacio para todo. Veo con buenos ojos que las producciones de género (sean estas series o películas) tienen la vara alta porque hay interés en abordar estas propuestas con muchísimo cuidado en los detalles (narrativa visual, fotografía, interpretación, efectos especiales, música, etc). Gracias a Trauma tuve la posibilidad de asistir a varios festivales de cine a presentar nuestra cinta y ahí vi maravillas como las españolas “Matar a Dios” o “Errementari”, y otras que me impresionaron: “Vuelven”, “Hounds of Love”, “Snowflake” o “Aterrados” (esta ultima es argentina y es muy novedosa al presentar un trabajo con diseño de criaturas al que normalmente no estamos acostumbrados en Latinoamérica).

 

 -   ¿Puedes comentarnos algo de tus próximos proyectos?

En este momento me encuentro sumamente atareada y tremendamente entusiasmada con el desarrollo de dos proyectos. El primero es un cortometraje (“Contagium”), creado y escrito junto a Lucio Rojas. Es mi primera incursión ya formal en el campo del guión. He estado resolviendo cada detalle técnico y artístico junto a Lucio. Este trabajo formará parte de la Antología de Horror “ILL”, co-producida por Domiziano Cristopharo desde Italia. Interpretaré también a uno de los personajes centrales de la historia, que mezcla un poco de thriller con body horror.

Al mismo tiempo, estoy trabajando en el desarrollo del marco teórico que dará soporte a una historia de horror/fantasía que constituye un sueño largamente acariciado por nuestro equipo. Este proyecto corresponde a un díptico que agrupa los títulos “Malebolgia” y “Lamiae”. Estamos trabajando con mucho ahínco!. El guión y dirección corresponden a Lucio Rojas. Incorporaremos por primera vez el desarrollo de criaturas animadas digitalmente con apoyo de Grumpy VFX.

También cuento con una invitación para participar actoralmente en un proyecto de género que sale del ámbito del terror (sería una comedia escrita y dirigida por la cineasta Sandra Arriagada, titulada “Oveja Negra”).

Esto es lo más próximo!...

 

 Foto Principal: Paula Bertrán Salinas @paulabertrans

1 Foto: Natalia Belmar Olmos / @nataliabelmar_ 
   MUA: Abigail Ruiz / @abigailruizmake_up
2 Foto: Natalia Belmar Olmos / @nataliabelmar_ 
   MUA: Abigail Ruiz / @abigailruizmake_up
3 Foto: Felipe Gera / @fgera
4 Foto: Paula Bertrán Salinas @paulabertrans
5 Ilustración: Giorgio Finamore / @giorgiofinamore
6 Foto: Trauma en BIFFF 2018 (Lucio A. Rojas, Macarena Carrere y Ximena del Solar)
7 Foto: Fabián Uset / @fabianuset (retrato junto al muñeco de la película ATERRADOS, del director Demian Rugna)
Foto: Pedro Marinello / @pedromarinello
   MUA: Sandra Velez / @sandravelezmua
9 Foto: Brenda Bravo / @noemi22
   MUA: Sandra Velez / @sandravelezmua
10 Still Trauma

 

  • Ximena del Solar
  • Trauma
  • Actriz
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    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Entrevistas Wed, 17 Apr 2019 20:00:30 +0200
    Entrevista a Marc Martínez Jordán con motivo del estreno de su opera prima Framed http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevista-a-marc-martinez-jordan-con-motivo-del-estreno-de-su-opera-prima-framed.html http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevista-a-marc-martinez-jordan-con-motivo-del-estreno-de-su-opera-prima-framed.html Entrevista a Marc Martínez Jordán con motivo del estreno de su opera prima Framed

    Mañana viernes 10 de noviembre, Framed tendrá su World Premiere en el Festival de cine de Terror de Molins de Rei - TerrorMolins y será la película que inaugurará la 36 edición del festival.

    Con motivo de la world premiere de Framed que inaugura la 36 edición del Festival de cine de Terror de Molins de Rei - TerrorMolins, que tendrá lugar mañana viernes 10 de noviembre (a las 22h), entrevistamos a su director Marc Martínez Jordán. Martínez es uno de los jóvenes talentos que han despuntado en nuestro país con sus trabajos previos en el ámbito del cortometraje, no en vano es autor de los multilaureados Timothy y Caradecaballo. Framed es el primer largometraje de la productor aindependiente Creatures of the Dark que comanda el director, productor, guionista...Marc Carreté. El guión de Framed está firmado por el propio Marc Martínez Jordán y por Jaume Cuspinera, actual tutor de guión de los proyectos finales de carrera de la ESCAC, responsable del desarrollo de guiones como “Eva” (Kike Maíllo, 2011) y “Animals” (Marçal Forés, 2012).

     

    Hola Marc, damos paso a nuestro pequeño interrogatorio:

    ¿Cuál es tu peli/s preferidas de terror y fantástico?

    Así de primeras, te diría que The Thing, The Shinning, Martyrs, Saw o las recientes Get Out y Verónica. Aunque existen mil más que debería mencionar, esta pregunta es una putada, empezamos mal.

    Dinos una peli de cualquier género que consideres indispensable.

    2001, Una Odisea en el espacio de Stanley Kubrick.

    ¿Puedes decirnos el nombre de algún director y de una directora de referencia?

    David Fincher lo tengo cómo un referente en cuanto a nivel visual y dirección de actores, por otra parte Linney Ramsay me alucina la atmosfera y el tono de sus películas. Si pudiera los fusionaría y lo secuestraria para que me dieran clases de dirección.

    ¿Un actor y actriz que te “vuelen la cabeza”?

    Me vuelan la cabeza Antonio de la Torre y Elena Anaya.

    Cuéntanos cómo empiezas con el cine. ¿Fue siempre tu primera opción o querías ser abogado y acabaste haciendo pelis?

    Empecé estudiando ingeniera informática, a los seis meses lo dejé por qué no me motivaba y era un desastre. Mi madre me sugirió un día que quizá podría estudiar cine (había rodado cosas), y aquí estoy. Por cierto, conozco a un director de cine que también es abogado, es tan crack que se dedica a las dos cosas, en el futuro vamos a oír hablar de él, seguro.

    Antes de rodar tu opera prima, Framed, has rodado varios cortos que han tenido bastante éxito en el circuito internacional como: Timothy y especialmente Caradecaballo. ¿Crees que han sido determinantes en tu aprendizaje y han marcado el hecho de poder rodar tu primer largo o rodar un largo es tan diferente que de aprendizaje poco?

    Si, por supuesto. Timothy fue mi primera experiencia en el mundo del corto, y en concreto dentro del género del terror. El circuito de festivales me sirvió para enseñarlo y ver la reacción de la gente, era el primer feedback real que recibía. Además fue clave porqué gracias a Timothy conocí a Marc Carreté, que más adelante sería el productor de Framed.

    Caradecaballo me ha servido para encontrar una faceta más autoral e independiente, una forma diferente de hacer las cosas que me ha reportado bastantes premios y buenas críticas. Me dio mucha confianza y fuerza cómo director, indispensable para enfrentarse al desafío que supone hacer saltar al largo.

    También participaste en el largometraje colectivo Los inocentes. ¿Te sirvió para enfrentarte posteriormente al largo?

    Sí, totalmente. Es cierto que el rodaje estaba fraccionado por equipos y era muy similar a rodar un corto (teníamos 2 jornadas por director), pero todo el resto del proceso (desde escritura de guion hasta la última fase de postproducción) fue un viaje muy bonito e intenso, y sobretodo nos enseñó a todos el trabajo y la dedicación necesaria no solo para levantar una película, si no para acabarla (que es igual o más duro). Fue la mejor experiencia dentro de la Escac con diferencia.

    Cuéntanos de que va Framed y qué nos quieres contar.

    Framed narra la historia de un grupo de amigos que una noche son asaltados por tres psicópatas. Estos les obligarán a llevar a cabo juegos macabros mientras lo emiten todo en streaming y cosechan una audiencia que aumenta de forma exponencial.

    Framed es una película que habla de la obsesión por la viralidad, por ser conocidos a cualquier precio. La viralidad llevada al extremo más gamberro y humorístico posible.

    ¿Cómo surge el proyecto de Framed junto al director y productor Marc Carreté?

    Conocí a Marc en el TIFF de Transylvania. A mí me encantó su película (Asmodexia, 2013) y a él mi cortometraje (Timothy, 2013). Rápidamente congeniamos, no solo porqué nos apasionaba el cine de terror, si no porqué ambos teníamos una visión muy similar de lo que podía ser el cine de género independiente en España. Un año después nos volvimos a ver en el festival que él organiza (Sant Cugat Fantàstic), Carreté quería producir un largo y le propuse una idea, le encantó y hemos acabado hoy aquí. (Resumido suena un proceso muy sencillo, no lo es)

    Qué nos puedes contar del equipo. Sois todos muy jóvenes. Para la mayoría era su primer largo. ¿Cómo ha sido la experiencia al ser un equipo técnico formado por noveles? ¿El papel del productor ha sido determinante para que llegara a buen puerto?

    La experiencia ha sido buena en general. Al ser todos noveles, se ha creado lo que yo denomino la hermandad del sufrimiento. Todos sufríamos pero por igual, así que nos ayudábamos en los momentos críticos. Sobre todo me gustaría resaltar al director de fotografía, Yuse Riera, que es mi hermano del sufrimiento por excelencia.

    Marc Carreté nos ha dado la calma y la sangre fría necesaria para que el proyecto saliera adelante. Tiene la virtud de dejarte hacer cuando todo va bien, y de ayudar y ser la voz de la experiencia cuando las cosas están yendo mal.

    ¿Cómo ha sido a experiencia de saltar del largo al corto? ¿Cómo definirías la experiencia? ¿Repetirías?

    Lo bueno de saltar del corto al largo es que ya no se puede repetir, una vez lo haces ya no puedes volver atrás, es cómo perder la virginidad, no creo que nadie la haya recuperado en toda la historia de la humanidad.

    Creo que es una experiencia necesaria y vital. En mi caso ha sido un proceso duro, pero no creo que sea una excepción. Si pudiera viajar en el tiempo convencería a mi yo del pasado para hacer el salto al largo, de hecho intentaría producirme una película a mi mismo. Un momento… ¿y si Marc Carreté en verdad soy yo en el futuro?

    ¿De dónde te viene esa fijación por los enmascarados? Es porque te gusta el cine de terror de los ochenta donde los malos iban con máscaras Jason, Leatherface, Mike Myers…o responde a otros motivos?

    Esta pregunta me ha hecho reír en alto. La verdad es que no lo sé, creo que tiene algo de subconsciente que no sé explicar aún, quizá dentro de unos años pueda. Por otra parte, (la consciente) ocultar el rostro a un personaje siempre es algo que crea inquietud, tensión y misterio, de alguna forma te atrapa, siempre que puedo intento introducir un personaje así.

    ¿Qué previsión de recorrido tenéis planeado para la película?

    El objetivo número 1 es que la película llegue al mayor número de personas posible, mi deseo es que la película sea vista (igual que cualquier otro director supongo). Así que el primer paso son los festivales, después supongo que vendrán otras acciones (ventas a países, vod, dvd, etc…) pero quién domina estos temas es el productor Marc Carreté, mi yo del futuro.

    ¿Cómo ves el panorama del cine español en este momento?

    Mi lectura quizá es un poco naif, pero cada año se hacen buenas películas en España, esto es objetivamente cierto. El año pasado había peliculones (Tarde para la ira, Que dios nos perdone, etc…) y este año parece que también va por el mismo camino (Estiu del 93, Verónica, etc…). Lo único que me jode del cine español es que la industria no de más oportunidades a los directores y sobre todo a las directoras noveles, porqué otra cosa no, pero talento hay y mucho. (No lo digo por mí, que yo soy normalito)

    ¿Algún consejo para los que quieren rodar su primer largo?

    Mi único consejo es que, si tienen la oportunidad, si encuentran un productor loco que confíe en ellos (aunque sea ellos mismos del futuro) o si tienen unos mínimos recursos, se tiren a rodar una película. Conozco a muchos directores que siempre me dicen lo mismo, “Hace unos años tuve la oportunidad de rodar una peli pero no lo hice por qué no había recursos suficientes”, viene una pausa dramática, y después “Debería haberlo hecho”. Además, si todo sale mal puedes cambiarte el nombre y seguir adelante con tu vida. Por cierto, te he dicho que Marc Martínez no es mi nombre real? (Es broma)

    Las series están pegando fuerte desde hace bastante tiempo, y parece que todos (actores, directores, productores…) se decantan poco a poco por este formato. ¿Qué te parece la serie cómo formato? ¿Crees el futuro en el que desarrollar una carrera audiovisual? ¿Te interesa el formato?

    Lo bueno de las series es que puedes desarrollar los personajes infinitamente más que en el cine. A medida que ves una serie y pasan los capítulos sientes que esos personajes forman parte ya de tu vida, tenéis cosas en común, aprendes a quererlos, a odiarles, etc… En el cine eso no sucede o es muy difícil que en un par de horas sientas todo eso.

    En la series, los actores pueden trabajar más sus personajes, y los directores pueden desarrollar mucho más sus historias y experimentar creativamente. A parte que, desde fuera, parece un sector más estable que el del cine, por lo que es normal que interese a los productores. Personalmente me interesa el formato, pero no tengo ni idea de cómo se accede a él, es un misterio para mí. ¿Tú sabes cómo se hace?

    Nota del entrevistador: (Aquí el que se ríe en alto soy yo, si lo supiera…¡Habría una serie con personajes enmascarados seguro!)

    ¿Nuevos proyectos a la vista?

    Hay cosas, pero por regla general no hablo por qué siempre que anticipo algo se acaba jodiendo todo. No te lo tomes a mal, la superstición puede conmigo.

    Gracias por compartir con nosotros tu tiempo con Marc. Os deseamos mucha suerte en vuestra puesta de largo en la gran pantalla.

     

    A continuación os dejamos la sinopsis de Framed y el trailer.

    Sinopsis
    Framed es una aplicación que permite emitir video en streaming desde cualquier dispositivo móvil conectado a internet. Al no existir censura muchos de sus usuarios hacen cualquier cosa con tal de cosechar el mayor número de audiencia posible: palizas y violaciones se suceden en los streamings, no existe el límite.
    Alex se reúne con sus amigos una noche antes de marcharse a Berlín a trabajar. La noche transcurrirá con relativa normalidad hasta que él y sus amigos serán atacados por tres individuos que les obligarán a participar en macabros y crueles juegos mortales. Todo ello será retransmitido en streaming con un solo objetivo: conseguir una audiencia récord en Framed.

     

    • Marc Martínez Jordán
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      saltparadise@gmail.com (Jose Miguel Rodríguez) Entrevistas Thu, 09 Nov 2017 19:59:22 +0100
      Ruggero Deodato nos habla de Holocausto Canibal http://www.scifiworld.es/entrevistas/ruggero-deodato-nos-habla-de-holocausto-canibal.html http://www.scifiworld.es/entrevistas/ruggero-deodato-nos-habla-de-holocausto-canibal.html Ruggero Deodato nos habla de Holocausto Canibal

      El realizador acudirá al cine Phenomena de Barcelona para la proyección de la película

      El próximo sábado 25 de junio, a las 19:15 horas, Ruggero Deodato estará en el cine Phenomena de Barcelona para llevar a cabo un Q&A después de la proyección de su Holocausto Caníbal.

      Con tal motivo, recuperamos esta entrevista en la que el realizador nos habla del film, su origen y los problemas de su estreno, además de contarnos como se inició en el cine o su aparición en Hostel 2. Que la disfrutéis!

      En Holocausto Caníbal tras la desaparición de un grupo de documentalistas, que habían viajado hasta la selva amazónica para rodar un reportaje sobre las tribus indígenas de la zona, dos meses un equipo de rescate es enviado a la zona para dar con su paradero y se encuentra las cintas que grabaron. Este material filmado revelará el terrible final de los reporteros.

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      • Cannibal Holocaust
      • Ruggero Deodato
      • Sitges 2007
      • Phenomena
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        info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Thu, 23 Jun 2016 14:50:00 +0200
        Entrevista Jaume Collet Serra y Liam Neeson http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevista-jaume-collet-serra-y-liam-neeson.html http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevista-jaume-collet-serra-y-liam-neeson.html Entrevista Jaume Collet Serra y Liam Neeson

        Por su película Una noche para sobrevivir

        El director y el protagonista de "Una noche para sobrevivir" visitaron Madrid para promocionar esta nueva película donde la acción, el orgullo, el honor, el peligro y la familia se mezclan vertiginosamente a lo largo de una noche muy intensa para el espectador.
         
        Junto a varios medios pudimos hacerles unas preguntas y conocer mejor el proceso que vivieron en este rodaje tan intenso.
         
        -¿Cómo fue rodar en una sola noche y cuáles fueron las dificultades de este hecho?.
         
        Jaume: Hay que buscar el funcionamiento para que los momentos y el peso del tiempo tengan su lógica. Fueron más complejos los momentos 
        del tráfico, el amanecer y el momento clave con Ed Harris o hacer creíbles los disparos en el bar. Debía tener una evolución lógica y era fundamental el espacio y el tiempo. El guión original mostraba toda la acción en tres noches y así se rodó.
         
        -(Para Neeson) Has actuado ya en tres ocasiones con Jaume y también con Bayona. ¿Crees que el cine español tiene una visión diferente y especial o bien te interesaron los proyectos por algo más especial?.
         
        Liam: No se puede generalizar pero me gusta mucho. He rodado tres veces con él y espero que sean cuatro o más. Admiro mucho la película "Lo Imposible" de Bayona.
         
        -¿Qué virtudes destacariaís de vosotros dos tras estos tres rodajes juntos?
         
        Jaume: Es un grandísimo actor y para mi es un lujo tenerlo porque es muy profesional y en estas películas era perfecto aportando todo lo necesario con su apariencia física a esta cronología y a esta forma de entretenimiento. Es más un amigo que un compañero.
         
        Liam: Ahora tendremos que hacer tres comedias románticas... (risas). Es un director que se comunica muy bien, no hace falta decirnos mucho entre nosotros porque nos entendemos y sabemos que funciona. Otros hablan mucho y no trabajan, pero él hace las cosas y pone acción.
         
        -Estamos en una industria donde los remakes y las secuelas son muy habituales. ¿Es muy complicado trabajar una historia original?.
         
        Jaume: Siempre intento no repetir las experiencias pasadas pero es muy difícil conseguirlos. Normalmente se suele ir a lo seguro aunque el público pide historias originales, pero deben apoyarlas yendo a verlas para que funcione.
         
        -¿Cuál es el mejor recuerdo que guardáis del rodaje y el más complejo?
         
        Jaume: Cuando rodamos el momento clave de Ed Harris al amanecer fue imposible hacerlo en un día, así que fue complicado convencer a los productores para que lo hiciésemos en dos días, pero al final conseguimos hacerlo en veinte minutos y fue muy satisfactorio.
         
        Liam: Es muy difícil escoger solamente uno, sucedieron muchas anécdotas en el rodaje nocturno y por lo condicionados que estábamos por el tiempo, Jaume estaba muy estresado, lo sé porque le conozco.
         
        -(Para Neeson) ¿Cómo has sentido tu evolución a lo largo de tantos años y tantas películas?
         
        Liam: Me siento muy afortunado. Ya he hecho setenta y tres películas y me apasiona todo el proceso, pasar tiempo con el equipo y trabajar con tanta gente. Ahondar en los personajes es una experiencia única.
         
        -¿Tuvisteis muy claras las referencias a las películas western a la hora de rodar?
         
        Jaume: Lo vimos en seguida. Son temas clásicos y Liam y yo lo planteamos en Nueva York con los mismos planos y el personaje en la ciudad. Es muy difícil rodar con lentes viejas por la noche, ya que están diseñadas para el desierto, pero al rodar en el cine te da una sensación clásica.
         
        -¿Cuáles fueron las otras referencias a la hora de dirigir e interpretar?
         
        Jaume: Suelo ver películas del mismo género antes de interpretar. Ví varias películas coreanas y busqué mucha información, ví documentales para saber donde situar la historia con las relaciones, la muerte y una conexión con la realidad inspirada en Mickey Featherstone, un gángster real.
         
        Liam: Es un westie legendario sin duda y se han escrito libros sobre él.
         
        -¿Cuál es el motivo por el que ha decidido abandonar el cine de acción en dos años?
         
        Liam: Es una cuestión de edad. Respeto al público, puedo estar toda una noche corriendo para sobrevivir pero llega un momento en el que no se puede.
         
        -¿Cómo ha sido interpretar una historia tan personal donde un hombre bastante perdido debe vencer a todos sus fantasmas y convertirse en un héroe para salvar a su hijo?
         
        Liam: Es el típico héroe/anti héroe de las películas clásicas, como por ejemplo los personajes perdidos que interpretaron Mcqueen o Eastwood.
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        Esthersoledad@thescifiworld.com (Esther Soledad Esteban) Entrevistas Mon, 20 Apr 2015 00:00:00 +0200
        Sitges 2014: Entrevista Joe Dante http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-joe-dante http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-joe-dante Sitges 2014: Entrevista Joe Dante

        Por su película Burying the Ex

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        • Sitges 2014
        • Burying the Ex
        • Joe Dante
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          info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Mon, 13 Oct 2014 11:56:09 +0200
          Sitges 2014: Entrevista Dick Miller http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-dick-miller http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-dick-miller Sitges 2014: Entrevista Dick Miller

          Que recibió la Máquina del Tiempo de Sitges 2014

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          • Sitges 2014
          • Dick Miller
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            info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Mon, 13 Oct 2014 11:54:08 +0200
            Sitges 2014: Entrevista Annabelle Wallis http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-annabelle-wallis http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-annabelle-wallis Sitges 2014: Entrevista Annabelle Wallis

            Por su película Annabelle

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            • Sitges 2014
            • Annabelle
            • Annabelle Wallis
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              info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Mon, 13 Oct 2014 11:51:35 +0200
              Sitges 2014: Saludo Jon S Baird http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-saludo-jon-s-baird http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-saludo-jon-s-baird Sitges 2014: Saludo Jon S Baird

              Que presentaba Filth

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              • Sitges 2014
              • Filth
              • Jon S Baird
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                info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Mon, 13 Oct 2014 11:49:09 +0200
                Sitges 2014: Entrevista Alexandre Bustillo y Julien Maury http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-alexandre-bustillo-y-julien-maury http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-alexandre-bustillo-y-julien-maury Sitges 2014: Entrevista Alexandre Bustillo y Julien Maury

                Por su película Aux yeux des Vivants

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                • Sitges 2014
                • Aux Yeux Des Vivants
                • Alexandre Bustillo
                • Julien Maury
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                  info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Mon, 13 Oct 2014 11:47:11 +0200
                  Sitges 2014: Entrevista Fabrice Du Welz http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-fabrice-du-welz http://www.scifiworld.es/entrevistas/entrevistas/sitges-2014-entrevista-fabrice-du-welz Sitges 2014: Entrevista Fabrice Du Welz

                  Ganador del Méliès D'Or por su película Alleluia

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                  • Sitges 2014
                  • Alleluia
                  • Fabrice Du Welz
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                    info@scifiworld.es (Scifiworld) Entrevistas Mon, 13 Oct 2014 11:44:58 +0200