Poco a poco todo va volviendo a la normalidad, pero entre tanto y hasta que comiencen a llegar nuevos estrenos (algunas semanas después de la esperada re-apertura de los cines) las plataformas siguen ofreciendo material como esta You might be the killer que llega a Filmin. Su director, Brett Simmons ya era una pieza a seguir sobre todo por Husk, el enésimo film con espantapájaros asesino pero que ofrecía diversión y se basaba en un cortometraje dirigido por él mismo. Además, pude ver el resto de sus trabajos, siempre relacionados con el género, Monkey’s Paw, uno de los segmentos de la compilación 5 States of Fear o su última cinta hasta la que nos ocupa hoy Animal. Una filmografía, digámoslo, curiosa y de total adicto al terror.

Sam (Fran Kranz) es el supervisor de un campamento de verano en el que la diversión acaba convirtiéndose en una pesadilla cuando un asesino empieza a matar a todos los supervisores. Pero este es el giro: quizá Sam sea el asesino.

Simmons, se pasa ahora a la revisión autoconsciente del slasher en clave paródica, como ya hizo en su día The Final Girls sólo por poner un ejemplo.

Un exploit de slasher de campamento que juega con los giros argumentales y establece gags donde en un film serio habría tópicos. Que entretiene es indudable, pero la repetición, ya no solo dentro del mismo producto, sino la ya vista en otras películas dentro de este contexto como en la ya mentada The Final Girls o incluso Scream 4 juegan en su contra y la dejan en un detalle más que en una sorpresa. Ni siquiera la presencia caricaturesca de Alyson Hannigan de tiene el impacto que creo debería aportar. 

Es recomendable, pero le falta algo más de inspiración para terminar de matar al espectador y poder pasar de ser un chistecito fácil nutriéndose de las normas del género a un divertimento a tener en cuenta en nuestras estanterías. Y es que, da la sensación que juega tanto con estas reglas porque de haberse dedicado a ser catedrática habría fracasado, y de ahí, directa al cajón de los olvidos inmediatos.

En resumidas cuentas, si buscas una distracción tiene su gracia, e incluso te reirás con muchas de sus situaciones y verás momentos más o menos locos. Pero tampoco descubre nada en el terreno que explora, el de desmontar el slasher para siempre.

Un total de treinta proyectos participarán en el mercado de proyectos NAFF de este año en el marco de Bucheon International Fantastic Film Festival, el equivalente al festival de SITGES de Asia y el evento más importante del cine fantástico del territorio asiático.

Diecinueve proyectos internacionales participarán en los reconocidos “It Project”. Adicional a otros once proyectos que conforman el “Spotlight” que este año es Corea.

Los realizadores de los proyectos seleccionados se reunirán con productores entre el 11 y el 15 de Julio con inversores, agentes de venta y distribuidores de todo el mundo que trabajan con películas de género. El evento este año se hará en línea debido al coronavirus y se hará a través de la misma plataforma virtual que Marche du Film at Cannes, Sundance, Locarno y Vision du Reel, entre otros.

NAFF también tiene un importante programa de premios. Los proyectos ganadores recibirán premios en efectivo y apoyo a la producción.

 Caben destacar varios proyectos seleccionados, el primero “El arcoíris negro” lo nuevo de Juan Diego Escobar Alzate, que es una coproducción entre Colombia y Argentina. Escobar Alzate no dejó indiferente a nadie el año pasado con LUZ, que formó parte de la “Oficial Fantastic Competición” de SITGES y ganó festivales como Mórbido y Buenos Aires Rojo Sangre. Además proyectos como lo nuevo del guionista español Daniel M. CANEIRO titulado “Deviant” quien es un habitual en esta clase de mercados prometen. El director de “El Cerro de los Dioses” ha participado en mercados importantes con proyectos como “Pochinok” y “Side Roads”, entre otros. “Escape to Oz” lo nuevo de Sam Voutas, director de la celebrada “The King of Peking” seleccionada en Tribeca 2017 también es alguien a tener en cuenta. Lo nuevo del productor Sergio Uguet de Resayre, “The Lighthouse”, habitual colaborador de Miguel Llansó, en fin, este año el NAFF ha hecho una meticulosa selección de lo mejor del cine fantástico mundial. 

Este año, NAFF amplió la escala de apoyo y premios. La sección 'Trabajo en progreso' para el proyecto en la etapa de rodaje se ha establecido recientemente, y se respalda adicionalmente un total de KRW 300 millones en posproducción. Con el fin de revivir las películas de género y descubrir y apoyar a los cineastas talentosos, 'Asia's Discovery Award' y 'Korea's Discovery Award' se establecieron recientemente para otorgar premios de 15 millones de wones cada uno. El 'NAFF Korean Award', que otorga premios por el desarrollo de películas de género coreano, también se amplía, y se apoyarán 30 millones de wones.

 

Los premios 'Premio Bucheon (Mejor Premio)' y 'Premio NAFF (Mejor Premio)' del Mercado de Proyectos NAFF también aumentaron, ahora son 35 millones de wones. NAFF (Network of Asian Fantastic Films) se lanzó para la producción y el desarrollo de películas de género asiático, esta es su 13 edición.

 

 

 

LISTA DE PROYECTOS SELECCIONADOS:

 

It Project Selections

 

1 A Burning Worm (Hong Kong, Taiwan)

WONG Fei-Pang 

Winnie TSANG

Tonikaku Pictures

 

2 CREMATION (Vietnam, Malasia)

Manton Shanhuanth Jacen TAN 

Nguyen Thi XUAN TRANG, Lim Dagatan Kenneth, Azizuddin  Iskander,Manton ShanhuanTH, Jacen TAN

Feisk Sdn Bhd

 

3 Deviant (España)

Daniel M. CANEIRO

Kevin IGLESIAS RODRÍGUEZ

Amania Films

 

4 Escape to Oz (Australia, China)

Sam VOUTAS

Jane ZHENG, Melanie ANSLEY

Peking Pictures

 

5 The Fever (Argentina, Brasil, Francia)

Mateo BENDESKY

Agustina COSTA VARSI, Daniel PECH, Clement DUBOIN

Volpe Films

 

6 ICE (UK)

Stephanie JOALLAND

Sean MCCONVILLE

Frenzy Films LTD

 

7 In My Mother's Skin (Filipinas)

Kenneth DAGATAN

Bianca BALBUENA, Bradley LIEW

Epicmedia Productions, Inc.

 

8 Journey Beyond the Night (Japón)

TAKAYUKI Kayano

MASUMI Aikawa

Alpha PRODUCE Co., Ltd

 

9 L.E.S. Dojo & The Curse of Muramasa L.E.S. (USA, Japón)

Justin AMBROSINO

 

10 The Lighthouse (USA, República Checa)

Neal DHAND

Sergio UGUET DE RESAYRE, Jon ARANDA

 

11 Marry My Dead Body (Taiwan)

CEHNG Wei-Hao

JIN Pai-Lunn

Calendar Studios

 

12 Precious Blood (México, Argentina)

Andrés KAISER

Nicole MAYNARD, Martín ALIAGA

Cine Feral

 

13 The River Always Flows (Singapur)

GOH Ming Siu, Scott C. HILLYARD

GOH Ming Siu, Scott C. HILLYARD

Monkey & Boar

 

14 Searching for the Black Rainbow (Colombia, Argentina)

Juan Diego ESCOBAR ALZATE

Javier DIAZ

Coruya Cine

 

15 Suli (China, Taiwan, Hungría)

Lin TU

Patrick Mao HUANG, Sol YE

Flash Forword Entertainment

 

16 Ten Secrets of Muoi (Vietnam, Corea)

GIANG Le Binh

HANG TRINH Le Minh, Bobby S. KIM, KIM Tae-Hyung  Silver Moonlight Entertainment, Good Fellas

 

17 Under A Blood Red Sky (Indonesia)

Adriyanto DEWO

Perlita DESIANI

Relate Films

 

18 Variance (Malasia)

Nir PANIRY

FOO Yong Lin

It Must Be Entertainment

 

19 Zsazsa Zaturnnah Vs. The Amazonistas Of Planet X (Filipinas, Francia)

Avid LIONGOREN

Franck PRIOT

Rocketsheep Studio  

 

 

Project Spotlight: Korea Selections

 

1 About Subin (Corea del Sur) 

SONG Hyunseok  

 

2 The Fear of Seoul (Corea del Sur)

KIM Hyunjin

LEE Cheolmin

Mayjune Media

 

3 The Ghost (Corea del Sur)

LIM Kyungho

LEE Minho

Director's Home

 

4 Historical Verification (Corea del Sur)

LEE Minseob

MOON Jeankyung

 

5 The Housemaid (Corea del Sur)

CHOI Eun  

 

6 My Secret Friend (Corea del Sur)

KIM Eunyoung

Stanley KWAK

INDIESTORY Inc. 

 

7 Satanee (Corea del Sur)

SON Seungung

Kay heeyoung KIM

K-Dragon

 

8 Seire (Corea del Sur)

PARK Kang  

 

9 The Vampyre: A New Life (Corea del Sur) 

JUNG Kunjae 

YOUN Heeyoung

MOCUSHURA

 

10 Vengeance is Ours (Corea del Sur)

Jude JUNG

Jenny KIM

Siren Pictures

 

11 White Blue Moon (Corea del Sur)

YOON Jaeyeon

JEON Youngmoon 

Leo Film

 

Evidentemente, los paralelismos con la cinta del maestro Carpenter no son tales ni cercanos, pero, salvando las distancias, la película brasileña que conmocionó a Cannes pudo verse en la madrileña Muestra Syfy justo una semana antes del estado de alarma. Ahora Filmin la estrena y es sin duda una recomendación para la cuarentena, ya no solo por volver a verle la cara a Udo Kier, sino porque es realmente un experimento acertado.

En un futuro cercano. El pueblo de Bacurau llora la muerte de su matriarca Carmelita, que falleció a los 94 años. Algunos días más tarde, los habitantes se dan cuenta de que el pueblo está siendo borrado del mapa...

Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles facturan un inclasificable cruce de estilos jugándoselas todas a una carta. Al parecer les salió bien la apuesta, y no solo por lo que diga el excelentísimo y endiosado jurado de Cannes, sino porque aquí si hay cine de autor elevado a la máxima potencia, sin tapujos ni condescendencias.

Son dos películas en una y es cierto que le cuesta algo arrancar durante la fase más dramático social del film, pero en cuanto Kier hace acto de presencia la película se transforma en una ida y venida de violencia brutal sorprendiendo al espectador. Los directores exploran varios elementos de género y los integran en una película con un envoltorio de cinta indie de demanda social. Algunos de estos son el western, el retrofuturismo o la acción hiperviolenta y su consecuente gore, que no se cortan en mostrar. Siguen quedando cineastas con pelotas. Y no nos olvidemos además del realismo mágico, tal vez no tan sincero aquí como en otras obras de Jorodowsky, de las cuales podríamos decir Bacurau bebe a chupitos según le va conviniendo. Por extraño que resulte, todo termina casando con el resto de estrafalarios conceptos y acaba ofreciéndosenos una película tan potente como absurda y tan inteligente como incomprensible. Sí, puede que tal vez suene a algo mágico, pero es lo que destila el halo del film, entonces en ese aspecto, puede decir que ha cumplido expectativas.

En resumidas cuentas, una inesperada distopía que funciona si tienes la mente abierta y que ya va camino de convertirse en culto independiente. Lisérgica.

Movistar + se queda y estrena en su plataforma una de esas cintas que se quedó sin cartelera en cines por culpa del Covid-19. Su segunda (y puede que más fructífera) vida comercial va a ser la única que puede que vea en nuestro país The Boat. Co-producción inglesa y maltesa llevada a cabo a cuatro manos por una dupla formada por padre e hijo. Joe Azzopardi y Winston Azzopardi escriben juntos la película para que uno la dirija y otro la protagonice. Curioso.

Un marinero que sale a trabajar con normalidad se ve incapacitado para realizar sus tareas diarias ante la presencia de una densa niebla que no le permite salir a navegar. Sin embargo, es capaz de vislumbrar lo que parece ser un velero abandonado al que trata de acceder en busca de algo de compañía. Lo que el pesquero desconoce es que esta decisión le llevará a protagonizar una lucha por la supervivencia ante una presencia desconocida y mortífera.

Se presenta como un thriller claustrofóbico. El típico survival en alta mar del más estilo A la deriva. Uno puede pensar, entre lo visto que está el asunto y el anodino inicio que tiene la cinta, las primeras impresiones son de que no se va a sostener los cien minutos que dura, pero poco a poco va cogiendo y ganando ritmo. Y vaya ritmo, no desentona y termina yendo de menos a más controlando el peso de una historia complicada de narrar, de un solo protagonista y una sola localización.

Pero es igual, la película británico-maltesa (¿?) se las arregla para que esta lucha por la supervivencia merezca sobradamente la pena hasta su final. Un final que destapa por fin el componente fantástico del film y que, sencillamente, me encantó. El final, junto con la escena del baño, lo mejor sin duda.

Todo además está cuidado hasta el último detalle; fotografía, puesta en escena… Pero con especial énfasis en el sonido y las mezclas, prácticamente un personaje más de la película y con una importancia brutal en las incontables secuencias de tensión.

En resumidas cuentas, un juguete super divertido que, igual que su protagonista, pese a las adversidades da lo que ofrece sin despeinarse. Abstenerse claustrofóbicos.

A lo largo de su historia, Curtas ha imaginado mundos imposibles, historias extraordinarias, tiempos pasados y futuros, máquinas maravillosas, y ficciones increíbles que el tiempo ha convertido en realidad. Desde su reconversión en 2016, Curtas ha tratado de dar cabida a todo tipo de ficciones y realidades más allá del cine, incluyendo otras disciplinas artísticas como la ilustración y el cómic, la literatura o la música en la programación.

Por ello el festival ha decidido adaptar su denominación, dando cabida así a este crisol de actividades culturales amparadas bajo el denominador común de lo fantástico, a CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO. Buscando convertirse en un motor de la imaginación y en un estímulo para la creatividad, tratando de transformar las ideas y realidades en una válvula de escape, que ayude a evadirse de la triste realidad que nos ha tocado vivir.

Siempre con el cine como bandera, esta nueva etapa de CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO, presentará producciones fantásticas de todo el mundo, que en muchos casos serán de riguroso estreno en nuestro país, sin dejar de lado otros géneros que podrán disfrutarse en la sección del mismo título. El cómic y la ilustración, la literatura y la música seguirán siendo parte fundamental de la programación, incluyendo la edición de libros, exposiciones, charlas, etc.

En los próximos días se abrirá la convocatoria de las secciones competitivas de cortometrajes y largometrajes a través de las redes sociales y web del festival, además de anunciar otras actividades que se llevarán a cabo durante la cita.

La 48 edición de CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO, tendrá lugar del 23 de octubre al 1 de noviembre en Vilagarcía de Arousa, Pontevedra. No solo respetando todas las condiciones y recomendaciones de seguridad que las autoridades estimen oportunas, sino desarrollando e implementando una serie de medidas propias que se sumarán a las existentes en ese momento.

La vieja guardia está basada en la novela gráfica del mismo nombre creada por el escritor Greg Rucka y el ilustrador Leandro Fernández. La adaptación del guión corre a cargo del propio Rucka.

El film cuenta la historia de un grupo encubierto de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada Andy (Charlize Theron), que ha luchado para proteger el mundo durante siglos. Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa. Basada en la aclamada novela gráfica creada por Greg Rucka y dirigida por Gina Prince-Bythewood, La vieja guardia es una historia cruda y llena de acción que muestra que vivir para siempre es más difícil de lo que parece.

Charlize Theron encabeza el reparto de esta producción junto con Kiki Lane, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Harry Melling, Van Veronica Ngo, Matthias Schoenaerts y Chiwetel Ejiofor. David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, AJ Dix, Beth Kono, Marc Evans y la propia Charlize Theron son productores de esta película.

El film se estrenará en todo el mundo el 10 de julio a través de Netflix.

Pues ya es oficial, Taika Waititi dirigirá un largometraje de Star Wars. A principios de este año se especuló mucho sobre que Taika Waititi estaba en conversaciones para dirigir una película de Star Wars, a lo que el director decía que no hubía ninguna charla oficial sobre el tema, pero que desde luego estaría "jodidamente" encantado de hacerlo.

Waititi no es ajeno al universo de Star Wars, pues además de dirigir el episodio final de la primera temporada de The Mandalorian, se reservó un pequeño papel en la serie. El cineasta repartirá las labores de escritura con Krysty Wilson Cairns, quién ganó un BAFTA por su labor en 1917.

En una ronda de preguntas y respuestas que mantuvo el actor con fans, una pregunta que parecía algo fuera de lugar terminó siendo una sonora sorpresa, pues a la pregunta de "¿Al final se hará una secuela de Demolition Man?", Stallone respondió que efectivamente dicha continuación está actualmente en marcha y que pinta muy bien.

Demolition Man se estrenó en 1993 y significó un éxito de público y crítica para Stallone, que en aquel film interpretaba a John Spartan, un rudo y violento policía que a causa de sus actos es condenado a prisión criogénica tan sólo para ser despertado en el futuro en una utópica y pacífica ciudad de Los Angeles para dar caza a su mayor enemigo, Simon Phoenix, interpretado por Wesley Snipes, ambos acompañados por una joven y cándida Sandra Bullock en el papel de Lenina Huxley.

Se sabe poco o nada del argumento de esta tardía secuela ni de qué actores regresarán, seguiremos informando...

En el tráiler oficial de la séptima y última temporada de Agents of S.H.I.E.L.D., Coulson y los agentes de S. H. I. E. L. D. son empujados hacia el pasado quedando varados en el Nueva York de 1931. Si el equipo falla en su misión, el pasado, el presente y el futuro del mundo estarán en riesgo.

La séptima temporada se estrenará en Estados Unidos el 27 de mayo del presente año gracias a que terminó su rodaje el verano del año pasado, bastantes meses antes de la situación actual del COVID-19 lo que permitió terminar su producción antes del parón de la industria.

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Ya estamos en fase de desescalada, pero, seguimos en estado de alarma, por lo que seguimos agradeciendo que vayan llegando estrenos exclusivos en plataformas, como es el caso de la película de hoy. Una producción austríaca para neófitos de lo hípster.

Alice (Emily Beecham) es una madre soltera que cría plantas en una empresa que busca desarrollar nuevas especies. Es la responsable del exitoso último diseño de su compañía: una crisálida característica no sólo por su belleza, sino también por su valor terapéutico. Si la planta se encuentra en las condiciones óptimas, garantiza a quien la consuma sentir algo parecido a la felicidad. Un día, Alice decide ir en contra de las normas de su empresa y lleva una planta a Joe (Ben Whishaw), su hijo. Ambos la bautizan como "Little Joe" ("Pequeño Joe"). A medida que crece, Alice comienza a entender que tal vez su nueva creación no es tan inofensiva como sugiere su nombre.

Bajo este título más propio de un spaghetti western, encontramos un terror botánico paranoide muy muy fino. Una syfy fina llena de personajes con pinta de idiotas.

En un principio puede impactar su divinismo técnico y pulida ejecución de fotografía y planos, un aparatado que lleva por bandera. Pero al poco te das cuenta que tanto esto (al alcance de cualquiera hoy en día con algo de presupuesto) como su uso indiscriminado del “género” son solo la excusa de típica cinta que se adentra de forma pretenciosa en el mundo de las emociones de sus personajes. Pero fracasa, debido en gran parte a que, si facturas un film de estas características, tiene que justamente darles más profundidad a estos, pero al parecer la directora Jessica Hausner los desprecia. Y no lo digo solo por dejarlos fuera de plano durante más de una de sus estupendas exposiciones de zooms hiperlentos, sino porque la sensación generalizada es que los utiliza solo para sus fantasías visuales.

También se hunde como cinta fantástica, ya que la aportación es justa en algunos momentos y nula en otros, solo para justificar una premisa que, por otro lado, podría/debería haber dado muchísimo más de sí. Allí donde Goodnight Mommy o Hereditary hacían prácticamente lo propio, pero con algo más de ilusión en que “pasen cosas” que justifiquen más el suspense, Little Joe solo elucubra y especula muy por encima de un concepto que no llena el arco argumental.

Todo esto además se complementa con una estridente y ya manida partitura que, si bien funciona a su nivel, resulta repetitiva en este tipo de propuestas. Lo que en Insidious era novedoso, aquí ya raya el disco.

En resumidas cuentas, nueva muestra de elevated horror que solo intenta dar un mensaje sobre la felicidad con poco fundamento.